Jeanne a tout pour connaître un bonheur tranquille : deux filles étudiantes, un mari attentionné, une amie fidèle, un boulot stable. Passionnée par Marina Abramovic, l'artisteperformeuse célèbre pour avoir, dans son travail, mis en jeu son existence, Jeanne n'aime pas moins les surprises, l'inattendu. Cet été-là, le hasard se glisse - et elle-même l'invite - dans son quotidien ...
A travers la figure lumineuse de Jeanne et la constellation de personnages qui l'accompagnent et la poussent vers un accomplissement serein, Claudie Gallay compose un roman chaleureux et tendre sur la force libératrice de l'art, sur son pouvoir apaisant et révélateur. Et sur la beauté de l'imprévisible.

"Émancipation" est une exposition réunissant une vingtaine d'artistes dans la chapelle et les jardins de l'ancien couvent Levat à Marseille,
Le commissaire d'exposition Gaël Lefeuvre, réalisateur de la belle exposition Matière Noire a été invité par l'Atelier Juxtapoz pour sélectionner les artistes les plus influents de la scène d'art urbain et créer une expérience visuelle sur plus de 17 000 m2. L?exposition fait la part belle à une génération d'artistes qui s'est émancipée de son école principale le street-art / graffiti. Gaël Lefeuvre a souhaité qu?il y ait une cohésion entre l'histoire du lieu et le travail des artistes. Les oeuvres pensées en lien direct avec leur environnement permettent à l' exposition de révéler la subtile frontière entre art urbain et contemporain.
Les artistes invités se sont émancipés de leurs codes des : graffiti, street- art, photo, vidéo et peinture classique et ont imaginé des oeuvres originales créées in situ, des statuettes miniatures aux peintures XXL en passant par des installations visuelles ou sonores, et du motion design. Vous découvrirez entre autres : De Bom-K, maitre incontesté du graffiti et du motion design, Amir Roti, jeune sculpteur sur marbre couronné de la mention spéciale du prix des révélations de l'art par le Palais de Tokyo et l'ADAGP cette année, Pantonio, Lek & Sowat, Isaac Cordal, Axel Void.

Ai WeiWei propose un voyage à travers le temps qu'il relie à l'histoire de son père, le poète chinois Ai Qing, débarqué en 1932 à Marseille sur les quais de la Joliette, à deux pas du Mucem.

« Fan-Tan » rassemble 50 oeuvres d'Ai Weiwei dont deux productions inédites. Ses photos, sculptures, et installations sont mises en regard avec 50 objets des collections du Mucem. (« Fan-Tan » est un jeu de hasard traditionnel chinois qu'on peut comparer à la roulette).

L'exposition questionne des concepts opposés comme « des concepts "Orient" et "Occident", "original" et "reproduction", "art" et "artisanat", "destruction" et "conservation" ». Elle permet de « remettre en cause la pertinence de nos systèmes d'interprétation » et « d'aborder le travail de Ai Weiwei sous un jour nouveau ».

Commissaire : Judith Benhamou-Huet, critique d'art et écrivain.
Scénographie : Cécile Degos à qui l'on doit au Mucem, « Roman Photo » en 2017 et « Made In Algeria » en 2016.

La visite sera commentée par un guide officiel du Mucem. N'oubliez pas vos écouteurs pour profiter de nos audiophones.

Un roman qui n’est pas très loin de la vie de son auteur, mais ce n’est pas une biographie et c’est en cela qu’il est intéressant. Et il peut apprendre des choses sur l’Algérie.

"Émancipation" est une exposition réunissant une vingtaine d'artistes dans la chapelle et les jardins de l'ancien couvent Levat à Marseille,
Le commissaire d'exposition Gaël Lefeuvre, réalisateur de la belle exposition Matière Noire a été invité par l'Atelier Juxtapoz pour sélectionner les artistes les plus influents de la scène d'art urbain et créer une expérience visuelle sur plus de 17 000 m2. L?exposition fait la part belle à une génération d'artistes qui s'est émancipée de son école principale le street-art / graffiti. Gaël Lefeuvre a souhaité qu?il y ait une cohésion entre l'histoire du lieu et le travail des artistes. Les oeuvres pensées en lien direct avec leur environnement permettent à l' exposition de révéler la subtile frontière entre art urbain et contemporain.
Les artistes invités se sont émancipés de leurs codes des : graffiti, street- art, photo, vidéo et peinture classique et ont imaginé des oeuvres originales créées in situ, des statuettes miniatures aux peintures XXL en passant par des installations visuelles ou sonores, et du motion design. Vous découvrirez entre autres : De Bom-K, maitre incontesté du graffiti et du motion design, Amir Roti, jeune sculpteur sur marbre couronné de la mention spéciale du prix des révélations de l'art par le Palais de Tokyo et l'ADAGP cette année, Pantonio, Lek & Sowat, Isaac Cordal, Axel Void.

* Véhicule de transport des déchets, Le Caire, Égypte ; collecte des Amis pour l'exposition "Panoramas"(2015).

L'enquête-collecte consiste à programmer des enquêtes ethnographiques pour observer un fait de société tout en rapportant des témoignages  matériels et immatériels : entretiens filmés, photographies, objets. L'ensemble est analysé systématiquement (rapports, articles) avant de rejoindre les fonds du musée comme matériel d'étude ou pour illustrer un propos dans une exposition.
L'enquête-collecte mobilise des chercheurs et des personnels scientifiques du musée, mais aussi bien souvent des photographes, des vidéastes, voire des artistes qui travaillent sur le terrain en synergie. Elles participent à la construction scientifique du Mucem.
Par exemple, en 2014, pour l'exposition Foot l'enjeu était d'observer la manière dont se constituent et se vivent les appartenances identitaires liées au football et d'en collecter les manifestations matérielles et immatérielles.
Denis Chevallier, ethnologue, conservateur général du Patrimoine en charge du département recherche et enseignement au Mucem et Jean-Roch Bouiller conservateur en chef responsable du secteur "Art contemporain" au MUCEM vous accueilleront et vous feront découvrir l'envers du décor, les coulisses du Musée. Ils vous expliqueront quelles spécificités induisent  ce dispositif particulier qui conduit de l'enquête de terrain à l'exposition dans les vitrines du musée.
Cette visite s'inscrit dans le cadre de l'exposition : "5 ans déjà ! Acquisitions du Mucem depuis 2013".

Ai WeiWei propose un voyage à travers le temps qu'il relie à l'histoire de son père, le poète chinois Ai Qing, débarqué en 1932 à Marseille sur les quais de la Joliette, à deux pas du Mucem.

« Fan-Tan » rassemble 50 oeuvres d'Ai Weiwei dont deux productions inédites. Ses photos, sculptures, et installations sont mises en regard avec 50 objets des collections du Mucem. (« Fan-Tan » est un jeu de hasard traditionnel chinois qu'on peut comparer à la roulette).

L'exposition questionne des concepts opposés comme « des concepts "Orient" et "Occident", "original" et "reproduction", "art" et "artisanat", "destruction" et "conservation" ». Elle permet de « remettre en cause la pertinence de nos systèmes d'interprétation » et « d'aborder le travail de Ai Weiwei sous un jour nouveau ».

Commissaire : Judith Benhamou-Huet, critique d'art et écrivain.
Scénographie : Cécile Degos à qui l'on doit au Mucem, « Roman Photo » en 2017 et « Made In Algeria » en 2016.

La visite sera commentée par un guide officiel du Mucem. N'oubliez pas vos écouteurs pour profiter de nos audiophones.

L'UTL, Université du Temps Libre, accueille une conférence des Amis du Mucem.

René Borruey, Architecte et historien de l'architecture et de l'urbanisme, Enseignant-chercheur (HDR) à l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille, enseigne l'histoire de l'architecture et des territoires et dirige des thèses de doctorats.

L'histoire de la ville de Marseille s'est longtemps confondue avec celle de son port. Situé d'abord au coeur de la ville, le Vieux Port est à la naissance de la cité et a fortement influé sur le tissu urbain environnant. Progressivement transféré à la Joliette à partir du milieu du XIXème siècle, l'interaction port-ville a continué à fonctionner hors les murs de la cité du XVIIIème siècle, entraînant la multiplication des entreprises et celle des entrepôts, non loin des quais. Mais le port moderne est devenu de plus en plus autonome par rapport à la ville, s'enfermant en son domaine et se développant au-delà de la cité de Marseille. Ses modes de fonctionnement ont considérablement évolué, avec pour conséquence la création de nouveaux sites et l'abandon d'anciens. Hier le hangar du J4, aujourd'hui le Mucem et son esplanade ! Entre Protis et les Data center, vingt-six siècles d'histoire vus par l'oeil d'un architecte et d'un urbaniste.

La ville d'Aubagne située à une quinzaine de kilomètres de Marseille entre le massif du Garlaban, les contreforts de la Sainte-Baume et le massif du Douard est connue :

• pour son activité artisanale autour de l'argile
• comme ville natale de Marcel Pagnol
• et depuis 1962, comme site de la maison mère du célèbre corps d'élite de la Légion étrangère.

Nous vous proposons pour ce circuit « Aubagnais » en matinée, une visite guidée du musée de la Légion étrangère où vous pourrez profiter d'une exposition temporaire à l'occasion des commémorations du centenaire de la « Grande Guerre » consacrée
à l'artiste peintre Alexandre Zinoview et à l'écrivain Blaise Cendrars, tous deux engagés dans la Légion pendant la Première Guerre mondiale.
La visite se poursuivra au sein d'une des plus anciennes Manufactures de Céramique de France créée en 1837 : la « Poterie RAVEL ». Vous y découvrirez la fabrication de la pâte argileuse au tourneur ainsi que les lieux où l'ensemble de la chaîne de production y est réalisé à la main. Dans les ateliers sont fabriqués des vases allant de 10 cm à 1 mètre , des services de table, des pichets, des tians et autres articles de décoration en terre cuite.
L'après-midi nous assisterons à la projection d'un film documentaire au sein de la maison natale de Marcel Pagnol. Pour terminer notre circuit, nous irons, accompagné d'un conférencier, « sur les traces de l'écrivain » au village de la Treille. Un circuit pédestre qui nous permettra de découvrir les lieux qui ont inspirés l'écrivain et permis au cinéaste de réaliser nombre de ses premiers tournages.

D'Uzès au Pont du Gard, parcours guidé de l'aqueduc qui amena l'eau à Nemausus, au 1er siècle de notre ère.

Nicolas, une quarantaine d'années, est compositeur de musique. Un jour, sa femme Mathilde apprend qu'elle est atteinte d'un grave cancer du sein qui nécessite une intense chimiothérapie.

Alors que Nicolas s'apprête à laisser son travail en plan pour s'occuper d'elle, Mathilde l'exhorte à terminer la symphonie qu'il a commencée. Elle lui dit qu'elle a besoin d'inscrire ses forces dans un combat conjoint?..

Texte et Mise en scène Tiago Rodriguès

Avec Beatriz Bras, Cristina Vidal, Isabel Abreu, Joaao Pedro Vaz, Sofia Dias, Vitor Roriz

Sceénographie & lumière Thomas Walgrave Costumes Aldina Jesus Son Pedro Costa Assistante à la mise en scène Catarina Roolo Salgueiro

Une des plus belles et des plus émouvantes déclarations d'amour faite au théâtre, imaginée et mise en scène par Tiago Rodrigues, talentueux metteur en scène portugais acclamé au Festival d'Avignon 2017.

Cristina, la véritable souffleuse du Teatro Nacional D. Maria II, a? Lisbonne, est restée cachée en coulisse toute sa vie, avant que Tiago Rodrigues ne lui demande de venir sur sce?ne pour transmettre la mémoire de ce théâtre qu?elle incarne. Mélant histoires vraies et fictions théâtrales, elle redonne vie a? tous ces personnages qui ont traversé le plateau : artistes, techniciens et he?ros qui hantent les théâtres où depuis plus de vingt-cinq siècles se retrouvent ceux qui veulent résister.

L'héroïne Cristina et les cinq acteurs qui l'entourent ressuscitent les grands textes dramatiques d'une scène ou? se joue l'essence de la vie.

Le spectacle a reçu un Globe d'Or (Globo de Ouro) décerné par la chaîne portugaise SIC.

En portugais surtitré en français

Mise en scène Denis Podalydès

Avec la troupe de la Comédie-Française

Scénographie Eric Ruf Costumes Christian Lacroix

Production Comédie-Française

La plus italienne des comédies de Molière, mise en scène par Denis Podalydès et interprétée par ceux qui font aujourd'hui vivre « sa » Maison, la Comédie-Française, dans un bel équilibre entre tradition et modernité.

Molière est notre auteur patrimonial dont il nous faut être les héritiers fébriles, en passant de son époque à la nôtre sans dénaturer la force d'un théâtre polémique qui combat faux semblants, hypocrisies et bêtise humaine. Avec lui, le comique affirmé produit intelligence et prise de conscience. Il tend un miroir critique à des générations de spectateurs. C'est ici une lutte acharnée entre générations, entre pères et fils, orchestrée par un valet virevoltant plein d'imagination et de malice, qui doit survivre dans un monde hostile aux gens de sa classe. De ruses en coups de théâtre, l'intrigue se déroule entre cruauté, violence et allégresse !

• Galerie Vivienne, passages des Panoramas et Jouffroy
• Exposition « Eblouissante Venise ! Venise, les arts et l'Europe au XVIIIe siècle »
• Exposition « Miro »
• Musée de la Monnaie de Paris

D'après Le Livre de ma mère de Albert Cohen (Ed. Gallimard)
Mise en scène Dominique Pitoiset

Avec Patrick Timsit

Patrick Timsit adapte sur scène l'oeuvre d'Albert Cohen sous la précieuse attention de Dominique Pitoiset. Un manuscrit que le comédien porte en lui depuis plus de trente ans.

Amour inconditionnel. Sur scène, un grand bureau et un écran sur lequel est projeté un film d'enfance où l'on y voit un enfant aux yeux rieurs et une jolie maman en maillot de bain' Ces films en super 8, ce sont ceux de l'enfance de Patrick Timsit. Il n'est jamais aisé pour un acteur reconnu pour ses saillies comiques d'incarner seul en scène un texte puissant et intime. Le Livre de ma mère est un chant du deuil, celui d'un fils meurtri par l'absence et la solitude. Aucun fils ne peut admettre que sa mère disparaisse un jour.

Albert Cohen (d)écrit avec un besoin vital d'en découdre coûte que coûte face au chagrin. Dans ce registre inhabituel, Patrick Timsit s'empare des mots de l'auteur de Belle du Seigneur avec une humilité non feinte, oscillant sans cesse entre la tristesse mélancolique et la joie des souvenirs heureux. Le risque était grand pourtant d'en faire trop ou, à l'inverse, de ne pas oser bousculer ce monument de littérature. Un amalgame magistralement réussi, à l'émotion fulgurante, grâce à une rencontre artistique inattendue avec le célèbre et délicat metteur en scène Dominique Pitoiset. Profondément touchante, une heure de théâtre sur le fil de l'âme.

* affiche du 1er match de la première coupe du monde de football ; médaille de bronze des jeux olympiques d'Athènes ; roue- de la fortune pour la salle de garde de l'hopital-Laennec.

Les objets, photographies et entretiens filmés, concernant le sport et la santé conservés au Mucem témoignent de la manière dont l'homme pratique et conçoit sa santé et la compétition sportive en fonction des cultures et des sociétés dans lesquels il évolue. Les thèmes majeurs de cette collection sont contemporains et concernent le football, les pratiques supportéristes, le skateboard, la mémoire hospitalière et la lutte contre le SIDA.
Jean-Roch Bouiller conservateur en chef responsable du secteur "Art contemporain" au MUCEM et Florent Molle, Conservateur du patrimoine, responsable du pôle "Sport et santé" vous accueilleront et vous feront découvrir l'envers du décor, les coulisses du Musée. Ils vous expliqueront comment chaque objet dit quelque chose de la société qui le produit que ce soit d'un point de vue géographique ou culturel, mais aussi historique. Ces objets sont les témoins d'une époque, d'une pratique sociale. Objet d'art populaire, oeuvre d'art, chacun d'entre eux témoigne de son contexte de production.
Cette visite s'inscrit dans le cadre de l'exposition : "5 ans déjà ! Acquisitions du Mucem depuis 2013"

Chaque matin, dans le café où elle prend son petit déjeuner, l'éditrice madrilène María Dolz observe un couple qui, par sa complicité et sa gaieté, irradie d'un tel bonheur qu'elle attend avec impatience, jour après jour, le moment d'assister en secret à ce spectacle rare et réconfortant.

Or, l'été passe et, à la rentrée suivante, le couple n'est plus là. María apprend alors qu'un malheur est arrivé.

Germain Viatte est Conservateur Général Honoraire du patrimoine, ancien Directeur des Musées de Marseille, ancien Inspecteur général des Musées de France et commissaire de l'exposition « Georges Henri Rivière, inventer un musée pour le XXème siècle ».

Georges Henri Rivière a joué un rôle important dans la nouvelle muséologie et dans le développement des musées d'ethnographie à l'échelle mondiale au sein du Conseil international des musées.

Après avoir présenté l'homme, l'artiste mais aussi l'ethnologue, le concepteur du Musée de l'homme et le fondateur du Musée National des arts et traditions populaires dont le Mucem est le l'héritier, Germain Viatte nous entretiendra de l'apport de GHR à la muséographie contemporaine par celui que l'on surnommait « le magicien des vitrines ».

Texte Sebastien Thiéry Mise en scène Stéphane Hillel Décor Jacques Gabel

Avec François Berleand, Evelyne Buyle, Eric Elmosnino, Élise Diamant

De la comédie la plus folle au thriller le plus déroutant, la nouvelle pièce de Sébastien Thiéry surprend du début à la fin grâce à deux interprètes hors-pair, François Berléand et Éric Elmosnino.

Comédie excentrique. Comme à son habitude, Sébastien Thiéry pose d'emblée les bases d'une histoire prête à dérailler. Jean et Élisabeth s'apprêtent à recevoir à dîner leur fille Bénédicte et son mari dans leur maison de campagne. Ils ont invité le jeune couple tout juste rentré d'un séjour en Égypte afin qu?ils leur racontent leur voyage. Mais Matthieu, le gendre, arrive seul et tétanise très vite ses beaux-parents avec un comportement des plus étranges.

Déroutant et unique, l'auteur de L'Origine du monde et de Momo aime faire sauter les digues, celles de la raison et des histoires courues d'avance. Avec Ramsès II, il convoque à nouveau avec un plaisir non dissimulé tous ses vieux démons, laissant le spectateur dans un malaise jouissif. Dans le monde du facétieux Sébastien Thiéry, on sait souvent comment les répliques commencent, mais on ne sait que rarement si elles finiront en un grand éclat de rire ou un effroi glaçant. Passé maître dans l'art de la rupture de ton, il trouve avec ces deux monstres sacrés des planches, François Berléand, fidèle acteur de Thiéry, et Éric Elmosnino, nouveau venu dans la bande, un duo parfait voué à sa prose.

L'exposition nous fait découvrir l'ampleur de sa vision d'un monde en pleine transformation, comment il va engager une véritable révolution des musées, qui précède et inspire leur situation actuelle. Le Mucem, avec ses collections issues du musée du Trocadéro, du musée de l'Homme et du Musée des Arts et Traditions Populaires, avec les questions contemporaines auxquelles il se confronte, incarne une part essentielle de cette évolution grâce aux objets et aux idées ici transmises par un homme, Georges Henri Rivière (1897-1985).
On y voit  G-H Rivière musicien curieux de tout ce qu'apportent les années folles, de l'art moderne au Jazz et à la mode, de la photographie et du cinéma au music-hall. Journaliste polémiste il s'impose au musée du Trocadéro, après avoir réalisé en 1928 la première exposition sur « Les arts anciens de l'Amérique ». Organisateur d'événements chocs, prenant en exemple les musées étrangers, il conçoit le Musée de l'Homme, autour de ses collections ethnographiques, comme un instrument de partage social et scientifique ouvert par le Front populaire à l'occasion de l'exposition internationale de 1937.
G-H  Rivière comprend qu'au-delà de l'ethnologie des cultures exotiques il faut s'intéresser au bouleversement annoncé des cultures rurales et ouvrières des pays de France, créant cette même année 1937 un « Musée des Arts et Traditions Populaires ».
Tout en restant proche des artistes, Picasso, Léger, et de leurs mécènes, G-H Rivière explore et analyse les savoir-faire artisanaux et toutes les facettes de l'invention populaire, de l'imagerie jusqu'aux arts du cirque. Il révèle les forces, les beautés, l'humour et les potentialités d'un monde que l'on croyait révolu.

Fibules Ibzimen, Kabylie 1900 ; exposition "Albanie" ; ange d'orgue forain (firme Galvanie, 1885)

Cette visite s'inscrit dans le cadre de l'exposition présentée au CCR : "5 ans déjà ! Acquisitions du Mucem depuis 2013". Les collections du Mucem, héritières directes de celles du musée d'Ethnographie du Palais de Trocadéro à Paris (1878-1936) et des deux musées qui lui ont succédé à partir de 1936, le musée de l'Homme et le Musée national des Arts et traditions populaires (MNATP) continuent à être enrichies par une politique d'acquisition ouverte aux thématiques méditerranéennes, du néolithique à l'art contemporain.

Emilie Girard conservateur en chef responsable du département des collections et des ressources documentaires et Marie-Charlotte Calafat, conservateur du Patrimoine et responsable du pôle documentaire et du secteur histoire du musée nous présenteront ces cinq années d'acquisitions, de l'oeuvre d'art la plus raffinée à l'objet du quotidien le plus anodin : dons, achats auprès de particuliers  ou de professionnels du marché de l'art, achats en vente publique, enquêtes de terrain ... elles évoqueront les principes qui guident l'enrichissement des fonds du Mucem, réalisés dans une perspective d'ouverture de son domaine de compétence, tant géographique (vers la Méditerranée) que disciplinaire (par le biais d'une approche ethnologique, historique, culturelle ou d'histoire de l'art). Elles vous accueilleront et vous feront découvrir l'envers du décor, les coulisses du Musée. Elles vous expliqueront comment chaque objet dit quelque chose de la société qui le produit que ce soit d'un point de vue géographique ou culturel, mais aussi historique. Ces objets sont les témoins d'une époque, d'une pratique sociale. Objet d'art populaire, oeuvre d'art, chacun d'entre eux témoigne de son contexte de production.

L'exposition nous fait découvrir l'ampleur de sa vision d'un monde en pleine transformation, comment il va engager une véritable révolution des musées, qui précède et inspire leur situation actuelle. Le Mucem, avec ses collections issues du musée du Trocadéro, du musée de l'Homme et du Musée des Arts et Traditions Populaires, avec les questions contemporaines auxquelles il se confronte, incarne une part essentielle de cette évolution grâce aux objets et aux idées ici transmises par un homme, Georges Henri Rivière (1897-1985).
On y voit  G-H Rivière musicien curieux de tout ce qu'apportent les années folles, de l'art moderne au Jazz et à la mode, de la photographie et du cinéma au music-hall. Journaliste polémiste il s'impose au musée du Trocadéro, après avoir réalisé en 1928 la première exposition sur « Les arts anciens de l'Amérique ». Organisateur d'événements chocs, prenant en exemple les musées étrangers, il conçoit le Musée de l'Homme, autour de ses collections ethnographiques, comme un instrument de partage social et scientifique ouvert par le Front populaire à l'occasion de l'exposition internationale de 1937.
G-H  Rivière comprend qu'au-delà de l'ethnologie des cultures exotiques il faut s'intéresser au bouleversement annoncé des cultures rurales et ouvrières des pays de France, créant cette même année 1937 un « Musée des Arts et Traditions Populaires ».
Tout en restant proche des artistes, Picasso, Léger, et de leurs mécènes, G-H Rivière explore et analyse les savoir-faire artisanaux et toutes les facettes de l'invention populaire, de l'imagerie jusqu'aux arts du cirque. Il révèle les forces, les beautés, l'humour et les potentialités d'un monde que l'on croyait révolu.

Lorraine, hiver 1918-1919. Dans un village en ruines à quelques kilomètres du front, une communauté de rescapés s'organise pour que la vie continue.
Louise, seize ans, est recueillie au 1, rue des Petits-Pas par une sage-femme qui va lui transmettre son savoir : accoucher, bien sûr, mais aussi lire et écrire, soigner les maux courants et, enfin, être l'oreille attentive de toutes les confidences. Mais dans ce village ravagé par la guerre et isolé du monde, les légendes nourrissent les peurs, et la haine tient les hommes debout

De Marivaux

Mise en scène Denis Podalydès direction musicale Christophe Coin

Avec Edwige Baily, Jean-Noël Brouté, Christophe Coin, Philippe Duclos, Stéphane Excoffier, Leslie Menu, Dominique Parent, Thibault Vinçon

Scénographie Eric Ruf Costumes Christian Lacroix Lumières Stéphanie Daniel

Une tragi-comédie bouleversante, chef d'oeuvre d'éloquence, qui parle d'amour et de politique entre manipulations, mensonges, travestissements, intrigues multiples et coups de théâtre. Après Les Fourberies de Scapin à La Criée, le second rendez-vous de la saison avec Denis Podalydès au Théâtre du Gymnase cette fois.

Avec Marivaux les apparences sont trompeuses... Derrière la légèreté affichée de personnages qui argumentent avec un soupçon de frivolité, se cache une véritable analyse, sans complaisance, du sentiment amoureux, des rapports de pouvoir et de machinations destructrices. Dans le cadre romanesque et fantaisiste d'une Sparte imaginaire, la petite communauté réunie par le philosophe Hermocrate ne veut pas entendre parler d'amour jusqu?au jour où elle va être bouleversée par l'arrivée de Léonide, femme travestie en homme, venue chercher le prince exilé Agis. Se mêlent alors plusieurs intrigues, amoureuses et politiques, cruelles tout autant que divertissantes, que Denis Podalydès met en scène avec virtuosité comme une bataille sans merci où l'amour triomphera? peut-être !

Création le 22 mai 2018 à la Maison de la Culture d'Amiens

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