Texte Marc Fayet Avec Pascal Légitimus,Vincent Desagnat, Pascale Louange

Mise en scène de Richard Berry Scénographie Philippe Chiffre

Costumes Laurence Struz Lumières Thomas Hardmeier Son Michel Winogradoff

En adaptant cette pièce de Marc Fayet, le metteur en scène Richard Berry se saisit d’un fait de société : un test ADN suffit-il à se sentir père ?Imbroglio dans la maison familiale : un beau jour, Thomas débarque chez Bernard, sémillant sexagénaire, prétendantqu’il est son fils. Or Bernard s’est toujours proclamé stérile, et bientôt, Juliette, sa jeune compagne, succombe au charme de son supposé beau-fils...Peut-on désirer un enfant à tout prix ? Qu’implique la renonciation à la parentalité? Pour rester dans le ton de la comédie, il pose un casting aussi rock’n’roll que son décor : l’inénarrable Pascal Légiti-mus, l’irrésistible Vincent Desagnat (ancien comparse de Michaël Youn), l’ensorcelante Pascale Louange.« Parce queje suis ton fils, je ne peux pas être l’amant de ta femme ? »Autant le dire, l’ordre des choses est ici fort chahuté !

Mise en scène Claudia Stavisky

Texte Bertolt Brecht traduction Éloi Recoing

AvecPhilippe Torreton, Gabin Bastard, Frédéric Borie, Alexandre Carrière, Maxime Coggio,Guy-Pierre Couleau, Matthias Distefano, Nanou Garcia, Michel Hermon, Benjamin Jungers,Marie Torreton

Bertolt Brecht raconte le vertige d’un monde qui voit subitement son ordre voler en éclats. La directrice des Célestins à Lyon signe un grand spectacle de troupe, à la poésie sensuelle, organique, qui résonne comme un hymne à la vie.
Cela aurait dû être un jour comme les autres, mais ce jour-là, dans les premières années du XVIIe, Galilée (1564-1642) braque une lunette astronomique vers le ciel et confirme l’hypothèse avancée avant lui par Copernic : la Terre n’est pas au centre de univers. Cette affirmation fait exploser l’ordre qui prévalait depuis des siècles. Le ciel se retrouve soudainement vide. Mais où est donc passé Dieu ? Délogé des sphères célestes… ?
Dans La Vie de Galilée, Bertolt Brecht éclaire le vertige d’une humanité qui doit, du jour au lendemain, changer de repères. Pour le rôle du célèbre savant, Claudia Stavisky a choisi Philippe Torreton. Entouré d’une dizaine d’interprètes (qui incarnent plus de quarante personnages), le grand comédien s’élance avec éclat et appétit dans cette fable entre raison et imagination.

Dans le cadre de Marseille-Provence Capitale de la Gastronomie et en partenariat avec l’Université du temps libre

De nos jours, en se promenant à Marseille ou dans ses environs, on a bien du mal à imaginer que l’on se trouve sur les lieux où des Phocéens acclimatèrent en 600 avant notre ère l’olivier cultivé ; désormais ravalé au rang de simple arbuste d’ornementation, il a perdu sa fonction première de fournisseur d’une huile recherchée aux fins de l’alimentation, de l’hygiène et du luminaire par la population citadine.
Tant par les méthodes employées, les buts assignés que l’évolution suivie, la culture de l’olivier marseillais s’était distinguée par bien des traits originaux par rapport à celles du Bassin méditerranéen. Grâce à ses spécificités, elle participa à l’élaboration d’une cuisine spécifique basée sur les produits du terroir et de la mer.
La profonde mutation des campagnes marseillaises au long du XIXe siècle entraîna bien des bouleversements. On se détourna de l’oléiculture ancestrale au profit des plantes maraîchères. Dans les banlieues, les constructions se multiplièrent en lieu et place des oliveraies.
En ce Troisième millénaire, les huiles d’olives consommées sont principalement issues d’importations de l’étranger. Seuls les derniers moulins de la vallée de l’Huveaune et quelques particuliers s’attachent encore à produire des huiles d’une grande typicité, indispensables à l’élaboration d’une cuisine internationalement réputée.

« … La Camargue est un delta, le dépotoir d’un fleuve, une alcôve. Jusque-là il a coulé, rapide, sans avoir le temps de de faire de la métaphysique, il a vécu. Dans ce delta, il est sur sa fin, il va disparaître dans la mer, alors il s’alanguit, il flâne, il se partage, il se love sur lui-même, il rumine, il hésite, il récapitule ; tout ce qu’il a charrié il le compulse, il le mélange, il le pourrit, il en tire gloire.Tout ce qu’il a arraché à ses bords il en fait du limon, de l’humus et du sable. Tout ce qu’il a tué il s’ingénie à le ressusciter, tout ce qui est mort en lui il le fait vivre. La graine qu’il a transportée furieusement, ici il la cajole, il la couve, il la fait éclater… ». (Jean Giono, Ennemonde et autres caractères, 1968).

Visite du Musée de la Camargue et de la cité industrielle de salin-de-Giraud.

L'histoire se déroule entre 1310 et 1314. Si le royaume de France est encore le plus puissant de la chrétienté, les équilibres féodaux ont basculé. Le clergé tente donc de mettre au pas tous ceux qui échappent à son autorité et le statut des béguines va être condamné. Pour des centaines de femmes seules, pieuses mais laïques, cette institution offrait une alternative au mariage et au cloître. Ne subsisteront que quelques rares survivances dans les Flandres.
Aline Kiner, née en Moselle et passionnée de Moyen Âge, fait de cette aventure un passionnant suspense.
La dernière béguine est morte en 2013 à Courtrai.

Conception Patrice Thibaud

Mise en scène Susy Firth, Michèle Guigon, Patrice Thibaud

Musique originale Philippe Leygnac Création lumières Marie Vincent, Charlotte Dubail

Costumes Isabelle Beaudouin Réalisation Costumes, décor, accessoires Les Ateliers de Chaillot

Avec Patrice Thibaud, Philippe Leygnac

Joué plus de 450 fois dans le monde entier !

L’inénarrable Patrice Thibaud présente l’un de ses spectacles les plus aboutis,Cocoricocréé à Chaillot en 2008. Dans un duo burlesque de haute volée entre deux personnages que tout oppose, l’un grand timide et l’autre va-t-en-guerre intrépide, Patrice Thibaud convie son vieux compagnon de scène Philippe Leygnac dans un numéro à la Laurelet Hardy, croisant sur leur route les coureurs du Tour de France, un défilé du 14 juillet, des cow-boys et même un dresseur de fauves. Depuis Cocorico, spectacle qui fit sa renommée internationale, il construit avec l’humilité des plus grands une œuvre touchante et poétique teintée de la tendresse des grands enfants, tout en drôlerie et délicatesse.

Boules à tirer dans un sac, début du XXe siècle,  Dé de voyance en pierre dure, début du XXe siècle, Tournant mascotte dit quadrille, vers 1870.

A comme « aléa », B comme « boule de cristal », C comme « chance », D comme « destin »…  Les multiples manifestations du hasard se déploient en 26 lettres à travers l’exposition « Le Hasard de A à Z » : un abécédaire aussi imprévisible qu’inattendu, composé à partir des collections du Mucem.

Comment les civilisations d’Europe et de Méditerranée ont-elles, jusqu’à nos jours, appréhendé la notion de hasard ? Quels objets ont-elles imaginé pour s’assurer des bonnes grâces du destin ? Amulettes, dés, main de Fatma, fer à cheval, horoscope… Le Mucem a puisé dans ses réserves les plus étonnants témoignages de la façon dont les hommes ont tenté de prévoir et déjouer les jeux de la Fortune et du Hasard.

Entre chat noir et mauvais œil et entre bonne étoile et baraka, un parcours ludique au sein des collections du Mucem, proposé en écho à l’exposition « Par hasard », présentée au Centre de la Vieille Charité et à la Friche la Belle de Mai.

Trois expositions :

« Léonard de Vinci » au Louvre,
« Toulouse Lautrec, résolument moderne » au Grand-Palais,
« Paris-Londres 1962- 1985, Music Migrations » au Musée de l’Histoire de l’immigration

Journée botanique et découverte de l’histoire des Sciences Pharmaceutiques

Le Château de Vaux-le Vicomte sous le charme de Noël

D’après Lewis Carroll Mise en scène Macha Makeïeff adaptation Macha Makeïeff et Gaëlle Hermant 

Avec Geoffrey Carey, Caroline Espargilière, Vanessa Fonte, Clément Griffault, Jan Peters, Geoffroy Rondeau et Rosemary Standley . À l'image Michka Wallon

Une troupe joyeusement fantasque de comédiens-chanteurs-musiciens, une fantaisie théâtrale à la croisée du rêve, de l’enfance et de l’extravagance anglaise.

Qui est réellement Lewis Carroll ? Un excentrique clergyman d’Oxford, photographe, logicien, spirite, rêveur ? Avec Lewis versus Alice, Macha Makeïeff entre dans l’univers féérique de l’étrange écrivain britannique, créateur d’Alice au pays des merveilles, poète énigmatique célébré par les Surréalistes. 

Son véritable nom était Charles Lutwidge Dodgson. Né en 1832, fils d’un pasteur, ce pédagogue dépressif a le charme d’un vieux garçon maniaque et marginal. Indocile avec les conventions victoriennes, collectionneur bizarre, il voue sa vie aux mathématiques et à l’écriture de fictions fantastiques. Sa rêverie nous plonge dans les contradictions d’un monde trouble, où tout fluctue, se traverse et s’inverse avec humour et fragilité. Chez Lewis Carroll, poète du nonsense, il n’est question que de décalages et d’incertain, de trouble et de « fééristique ». Il est l’auteur idéal pour s’aventurer dans le plaisir des contresens de la langue, dans l’exploration du rêve, du surnaturel, des mondes superposés et l’occasion d’une surprenante démonstration. 

Cette exposition sera commentée par Adeline Joly et Régis Bernard, Amis du Mucem.

Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes). Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.
Dans la dernière partie de l’exposition, artistes et spécialistes contemporains interrogent l’urbanisme : Istanbul, Le Caire, Marseille, Casablanca, mégapoles ou métropoles ?

Mise en scène Alain Degois

Avec Marc Fraize

Oubliez les poncifs de l’humour, bienvenue dans l’univers décoiffant et non conventionnel de Monsieur Fraize !

Avec un patronyme pareil - c'est son vrai nom -, Marc Fraize ne pouvait être que maraîcher bio ou humoriste. Pour notre plus grand plaisir, ce « clown de l’absurde » (Le Monde) a choisi de monter sur scène pour nous dévoiler son alter-ego lunaire et attachant. Métronome du malaise, dépourvu de véritables histoires à raconter, M. Fraize brise les règles du stand up trop formaté sans peur de provoquer la gêne ni de déclencher un fou rire par un silence trop appuyé. Déjà culte pour beaucoup (on a pu l’apercevoir au cinéma chez Michel Hazanavicius, Quentin Dupieux ou Eric Judor), le spectacle de M. Fraize sera le phénomène scénique incontournable de notre saison humoristique.

3 avril 1789. Il s’appelle David. Il a vingt ans et vit à Carpentras dans un des quatre ghettos (carrièros) — Carpentras, Cavaillon, l’Isle-sur-la Sorgue — du Comtat Venaissin, et Avignon, possessions des papes en terre de France depuis cinq cents ans. Les membres de ces quatre communautés, nommés plus couramment « Juifs du Pape », sont astreints, entre autres humiliations, à porter un chapeau jaune afin qu’on ne les confonde pas avec les chrétiens. La Révolution française est en marche, mais le Comtat, ainsi qu’Avignon, dépendent de Rome et les lois ne sont pas régies par la France.
Quoique « protégés » par la papauté (autorisation de pratiquer leur culte dans les carrièros, s’autogérer en partie, se pourvoir en justice en cas d’agression par des chrétiens), David et les siens vont-ils continuer à subir, dans ce cloaque pestilentiel de la rue de la Muse, les lois iniques érigées au fil des siècles contre « le peuple déicide » ?
Les devoirs de David envers sa famille seront-ils plus forts que son désir de fuir en Amérique ? Succombera-t-il à l’amour de Marie, la jeune chrétienne, malgré la loi qui punit sévèrement les amours entre Juifs et chrétiens ? Choisira-t-il la vie des nantis de Versailles opportunément offerte par le biais de son oncle franc-maçon, ou bien retournera-t-il dans son ghetto étudier avec son grand-père, la Kabbale et l’Alchimie ?
Enfin, David participera-t-il à la guerre fratricide entre Avignon et Carpentras, l’une se réclamant de la France révolutionnaire, l’autre de son attachement à Rome ?Et qu’adviendra-t-il du tristement célèbre chapeau jaune ?

Récit épique dont la construction s’apparente au scénario d’un film, « Les Chapeaux jaunes du Pape » entraîne le lecteur dans un univers où vérité et personnages historiques se mêlent au suspense haletant d’une fiction romanesque.

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