Le Centre de Conservation et de Ressource (CCR), constitue le troisième pôle du Mucem avec le Fort St Jean et le J4. Ce sont les « coulisses du Mucem », c’est-à-dire le site où l’on a rassemblé la totalité des collections de documents, d’oeuvres et d’objets qui constituent les fonds du musée.
La visite proposée aux Amis du Mucem a pour but d’en savoir plus sur la construction de ce bâtiment, confié à Corinne Vezzoni, récompensée du Prix de la Femme Architecte de l’année 2015 par l’association pour la Recherche sur la Ville et l'Habitat. Avec une visite possible de l’« appartement témoin »

 Le CICRP est géré par un groupement d’intérêt public constitué du ministère de la culture, de la ville de Marseille, des conseils régional et départemental. C’est un exemple unique en France de coopération sur ce thème de la restauration du patrimoine.

Le musée Regards de Provence met à l’honneur l’art contemporain avec son exposition « De la collection à l’atelier ».

S’immerger dans l’univers créatif de ces artistes contemporains, comprendre l’évolution de leur travail dans le temps, identifier les similitudes ou les éventuelles
ruptures, mélanger les pratiques et les techniques, associer des horizons différents et parfois similaires, telle est l’ambition de cette grande exposition, qui se déroule dans les 3 salles du musée.

Chaque artiste est révélé par un duo d’oeuvres, l'une ancienne provenant de la collection de la Fondation Regards de Provence - dont l'acquisition s'est faite entre 10 et 20 ans - l'autre plus récente issue de la collection de l'artiste, témoignant d'esthétiques parfois différentes dans le même parcours.

Vous pourrez poser vos questions à la conférencière soit par mail au référent avant la conférence soit pendant la conférence au moyen du bouton "discussion" (parfois appelé "chat").

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.
L'exposition Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).
Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

La tresse, trois femmes, trois continents et trois destins.

Smita l’Indienne « intouchable », Giulia, la Sicilienne, entrepreneuse ruinée, Sarah la brillante avocate Canadienne dont la carrière est stoppée par la maladie.

Rien ne semble les rapprocher et pourtant, un lien invisible les unit….....

Victor Prouvé, en collaboration avec Camille Martin et René Wiener, reliure pour Salammbô de Gustave Flaubert, 1893, mosaïque de cuirs incisés, pyrogravés, dorés et émaux cloisonnés. Musée de l’Ecole de Nancy © Nancy, musée de l'Ecole de Nancy, cliché Studio Image

      Publié en 1862, le roman de Flaubert retrace l’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit, et Mathô, chef des mercenaires révoltés contre l’opulente Carthage. Pour la première fois, une exposition s’empare de ce chef-d’œuvre de la littérature moderne : en convoquant littérature, peinture, sculpture, photographie, arts de la scène, cinéma, bande dessinée et archéologie, l’exposition « Salammbô. Fureur ! Passion ! Eléphants ! » nous plonge au cœur d’un tourbillon d’images et de sensations qui révèle la portée considérable de ce texte sur les arts, mais aussi son héritage dans l’histoire de la Méditerranée et son actualité.
      Portée par la RMM (Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie) et le Mucem, l’exposition présente, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821,1880), environ 250 œuvres ainsi que des trésors archéologiques de l’époque punique des musées du Bardo et de Carthage.

Janina Doucheyko vit seule dans un petit hameau au cœur des Sudètes. Ingénieur à la retraite, elle se passionne pour la nature, l'astrologie et l'œuvre de William Blake. Un matin, elle retrouve un de ses voisins mort dans sa cuisine, étouffé par un petit os. C'est le début d'une longue série de crimes mystérieux sur les lieux desquels on retrouve des traces animales. La police enquête. Les victimes avaient toutes pour la chasse une passion dévorante. Quand Janina Doucheyko s'efforce d'exposer sa théorie sur la question, tout le monde la prend pour une folle... Car comment imaginer qu'il puisse s'agir d'une vengeance des animaux ?

* A l’occasion des 400 ans de la naissance du poète et extraordinaire fabuliste Jean de la Fontaine
Marie Cécile Forest, Directrice du Musée Gustave Moreau et Conservatrice générale du patrimoine vous commentera à musée fermé les aquarelles de l’exposition « Gustave Moreau. Les Fables de la Fontaine » de retour à cette occasion dans le lieu qui les a vues naitre.

« Seuls quelques spécialistes savaient, avant cette exposition, que les Fables de La Fontaine – ce sommet de la langue française – avaient trouvé un écho chez Gustave Moreau. On connaissait, du XIXe siècle, les illustrations de Jean-Jacques Grandville, de Gustave Doré, mais de Gustave Moreau très peu. Autant dire que cette exposition est un événement. « 

* Visite commentée et privée de l’atelier de l’artiste peintre Fabienne Verdier qui nous fera découvrir son atelier et nous expliquera sa démarche.

Artiste peintre partie en Chine à l’âge de 22 ans pour étudier la calligraphie auprès des derniers grands peintres chinois ayant survécu à la révolution culturelle malgré de multiples interdictions. Elle sera la première étrangère à recevoir un diplôme supérieur en art de cette université. Elle rentre en France en 1992, publie une livre « Passagère du silence » et commence à développer sa propre peinture abstraite.
Exposée en France, en Europe, et en Asie. De nombreux Amis ont pu découvrir au Musée Granet d’Aix en Provence son travail lors de l’exposition « Fabienne Verdier sur les terres de Cézanne »

L’alimentation méditerranéenne est le fruit d’une construction qui s’est toujours enrichie d’apports extérieurs au cours de l’histoire. À l’heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourd’hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.
Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans l’empêcher d’évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, l’exposition « Le grand mezzé » nous mène du champ à l’assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.

Edouard de Laubrie nous expliquera comment s’est organisée la collecte autour des objets en vue de leur exposition au Mucem.

Découverte de la Bourse de Commerce – Fondation Pinault : Visite architecturale et découverte des collections

Quatre expositions :

« Signac collectionneur » au Musée d’Orsay
« La forêt » au Musée de la Chasse et de la Nature
« Les Animaux du Roi » à Versailles »
« La collection Morozov- Icones de l’art moderne » à la fondation Louis Vuitton

Victor Prouvé, en collaboration avec Camille Martin et René Wiener, reliure pour Salammbô de Gustave Flaubert, 1893, mosaïque de cuirs incisés, pyrogravés, dorés et émaux cloisonnés. Musée de l’Ecole de Nancy © Nancy, musée de l'Ecole de Nancy, cliché Studio Image

      Publié en 1862, le roman de Flaubert retrace l’attraction fatale entre Salammbô, prêtresse de Tanit, et Mathô, chef des mercenaires révoltés contre l’opulente Carthage. Pour la première fois, une exposition s’empare de ce chef-d’œuvre de la littérature moderne : en convoquant littérature, peinture, sculpture, photographie, arts de la scène, cinéma, bande dessinée et archéologie, l’exposition « Salammbô. Fureur ! Passion ! Eléphants ! » nous plonge au cœur d’un tourbillon d’images et de sensations qui révèle la portée considérable de ce texte sur les arts, mais aussi son héritage dans l’histoire de la Méditerranée et son actualité.
      Portée par la RMM (Réunion des musées métropolitains Rouen Normandie) et le Mucem, l’exposition présente, à l'occasion du bicentenaire de la naissance de Gustave Flaubert (1821,1880), environ 250 œuvres ainsi que des trésors archéologiques de l’époque punique des musées du Bardo et de Carthage.

L’exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie ! » retrace l’histoire sociale et politique du sida. Des années 1980 à nos jours, l’épidémie a suscité maintes hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les moyens de sa fin. L’exposition apportera un éclairage sur ces différents récits, nous permettant d’aborder avec recul les savoirs du passé et les compréhensions du présent. Par ailleurs cette exposition offre l’occasion de valoriser l’exceptionnel fonds de collection du Mucem constitué au début des années 2000 sur le thème du VIH/sida.. La lutte contre l’épidémie a révélé des situations d’inégalité et de stigmatisation, suscitant de nombreuses revendications pour l’accès aux traitements, aux soins, le renforcement des droits, et la visibilité des personnes et des groupes touchés. En proposant un regard à la fois rétrospectif et contemporain, l’exposition se définit comme une contribution à la lutte contre le VIH/sida. Mettre le sida au musée, ce n’est pas l’enterrer ; au contraire, c’est réaffirmer toute son actualité, comme le montre le titre de l’exposition qui reprend un slogan historique d’Act Up : l’épidémie n’est pas finie !

Située dans le quartier historique de la ville de Toulon, la Maison de la photographie occupe un ancien hammam, d’où la structure circulaire originale gardée par le bâtiment. L’établissement ouvert en 2002 et rénové en 2015 et 2016 s’impose aujourd’hui comme une des principales attractions culturelles de la ville.

Musée d'art de Toulon « MaT » : musée entièrement rénové et réouvert au public en juin 2021. L’exposition du MaT portera sur les collections d’art ancien. Elle abordera les thématiques du portrait, de la religion, de la mythologie et de la nature morte.

PALESTINE, 1990. Isra, 17 ans, préfère lire en cachette et s’évader dans les méandres de son imagination plutôt que de s’essayer à séduire les prétendants que son père a choisis pour elle. Mais ses rêves de liberté tournent court : avant même son dix-huitième anniversaire, la jeune fille est mariée et forcée de s’installer à Brooklyn, où vivent son époux et sa nouvelle famille.

La tête encore pleine de chimères adolescentes, Isra espère trouver aux États-Unis une vie meilleure mais déchante vite : les femmes sont cloitrées à la maison, avec les enfants ; les maris, peu loquaces, travaillent jour et nuit. Invisible aux yeux du monde, la jeune fille autrefois rêveuse disparaît peu à peu face à la tyrannie de sa belle-mère et la pression étouffante de devoir donner naissance à un fils. Mais comble du déshonneur, Isra ne met au monde que des filles, dont la fougueuse Deya…

BROOKLYN, 2008. Deya, 18 ans, est en âge d’être mariée…..

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.
L'exposition Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).
Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Pythagore avait commencé à nous apprendre le lien entre musique et mathématiques. Léonard de Vinci nous a montré que les démarches de l’artiste et du scientifique n’étaient pas toujours aussi éloignées qu’il n’y parait…
La science crée des nouveaux matériaux et les artistes en utilisent les propriétés. L’architecture du Mucem avec son béton fibré en est une parfaite illustration, ainsi que différents courants de la sculpture et de la peinture, notamment au XX^ème siècle. La photographie et le cinéma ne seraient pas nés sans une alliance entre optique et chimie…
La conférence débusquera le contenu scientifique parfois caché dans des œuvres d’art, montrera comment la science peut aider à la compréhension de la démarche de l’artiste, mettra en scène des artistes diffuseurs des découvertes scientifiques ou d’autres qui y ont puisé des sources d’inspiration.

À partir des Œuvres de miséricorde, suite de recommandations positives de la religion chrétienne, Tiphaine Raffier interroge notre rapport à l'autre.

Quand sommes-nous justes ? Quand cessons-nous de l’être ?

« Donner à boire aux assoiffés » ; « Visiter les prisonniers » ou « Sauvegarder la création » : les Œuvres de miséricorde sont une suite d’injonctions auxquelles le chrétien ne saurait se dérober. En neuf séquences, neuf situations, La réponse des Hommes déplace ces obligations morales, nous confrontant à l’ambivalence de nos sentiments. Le plateau se transforme pour nous projeter dans des espaces actuels : cabinet de consultation psychiatrique, salle d’audience de tribunal, lieu de conférence… Nos certitudes à l’égard de la misère, de la violence, vacillent face au brillant spectacle de Tiphaine Raffier, auteure et metteuse en scène. Ce récit étonnant et poignant révèle nos contradictions profondes. Troupe exceptionnelle, écriture jubilatoire, plateau virtuose !

Adaptation du film primé à cannes, Snow Thérapie déferle un humour corrosif et fait surfer le couple en hors-piste en posant sur lui un regard juste et troublant.
Pendant leurs vacances à la montagne, Eva et Thomas assistent à une avalanche qui ne blessera personne mais ébranlera le couple en profondeur. En effet, une fois la panique apaisée, elle lui reproche d’avoir fui en sauvant son téléphone, alors qu’elle protégeait les enfants. Il nie. Lutte. Chacun défend son point de vue, remet l’autre en question, jusqu’à l’implosion.
Qu’aurions-nous fait à leur place ? A quoi tiennent l’héroïsme et la lâcheté si ce n’est des récits que l’on en fait ? Ce sont les questions que posent Bruno Dega et Jeanne Le Guillou dans leur adaptation du film de Ruben Östlund, qui obtint le Prix du jury d’Un Certain Regard en 2014 pour ce film, avant sa Palme d’Or en 2017 pour The Square. Snow Thérapie observe avec beaucoup de finesse et d’ironie ce qui peut faire et défaire une relation humaine. Salomé Lelouch offre à Alex Lutz et Julie Depardieu le rôle de ce couple au bord du précipice, qui confronte leur part d’ombre, et la nôtre avec, jusqu’à se voir sous un nouveau jour.

Au fil d’une nuit pleine de mystère, deux solitudes se livrent un combat où les mots sont des armes…

Dans ce texte flamboyant, Koltès magnifie le marchandage commercial entre un dealer et son client en déclinant de façon métaphorique de multiples variations sur le désir. Au fil d’une nuit pleine de mystère, deux solitudes se livrent un combat où les mots sont des armes, où la condition humaine faite de vitalité, de hargne, d'attraction et de rejet se dévoile.
Dans un décor clair-obscur, Charles Berling, le client, et Mata Gabin, la dealer, incarnent avec fougue deux personnages magnifiques qui s’affrontent, se cherchent, se dépouillent et parfois s'abandonnent dans une lutte d'une féroce beauté.

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