Journal d’Irlande de Benoîte Groult

Le dernier projet d’écrivaine de Benoîte Groult était de publier son « Journal d’Irlande ». Elle avait l’intention d’entrecroiser ses « Carnets de pêche » en Irlande où elle avait passé plus de vingt étés avec son mari Paul Guimard, et les passages de son Journal intime tenu conjointement. Elle avait commencé ce travail d’orfèvrerie littéraire, que la maladie et la mort l’ont empêchée de mener à son terme…..

Auprès de moi toujours de Kazuo Ishiguro

Kath, Ruth et Tommy ont été élèves à Hailsham dans les années quatre-vingt-dix; une école idyllique, nichée dans la campagne anglaise, où les enfants étaient protégés du monde extérieur et élevés dans l'idée qu'ils étaient des êtres à part, que leur bien-être personnel était essentiel, non seulement pour eux-mêmes, mais pour la société dans laquelle ils entreraient un jour. Mais pour quelles raisons les avait-on réunis là ? …

Assistant Professor in the French Department of Yale University, author and specialist in the aesthetics and politics of North Africa, she will present her latest work on the Sahara as a site of material, intellectual and linguistic exchanges.

La ville d’Aubagne située à une quinzaine de kilomètres de Marseille entre le massif du Garlaban, les contreforts de la Sainte-Baume et le massif du Douard est connue :

• pour son activité artisanale autour de l’argile,
• comme ville natale de Marcel Pagnol
• et depuis 1962, comme site de la maison mère du célèbre corps d’élite de la Légion étrangère.

Nous vous proposons pour commencer ce circuit « Aubagnais » en matinée, la visite d'une des plus anciennes Manufactures de Céramique de France créée en 1837 : la « Poterie RAVEL ». Vous y découvrirez la fabrication de la pâte argileuse au tourneur ainsi que les lieux où l'ensemble de la chaîne de production y est réalisé à la main. Dans les ateliers sont fabriqués des vases allant de 10 cm à 1 mètre, des services de table, des pichets, des tians et autres articles de décoration en terre cuite.

La visite se poursuivra au sein du Musée de Légion rénové depuis 2013 et qui nous propose une visite guidée de ses collections.

Après un déjeuner qui se fera sur la place principale de la ville, nous assisterons à la projection d’un film documentaire au sein de la maison natale de Marcel Pagnol. Pour terminer notre circuit, nous irons, accompagné d’un conférencier « sur les traces de l’écrivain » au village de la Treille. Un circuit pédestre qui nous permettra de découvrir les lieux qui ont inspirés l’écrivain et permit au cinéaste de réaliser nombre de ses premiers tournages.

• « Traverser la lumière », exposition au musée Granet
• La cathédrale d’Aix et le triptyque du Buisson Ardent de Nicolas Froment

Grand texte de la tragédie romaine antique, texte noir, fascinant de cruauté, dont Thomas Jolly offre à la Cour d'Honneur au Festival d’Avignon 2018 une version hantée par l’idée de monstruosité.

Sexe, mensonge et cannibalisme : pour se venger de son frère Thyeste, qui a séduit sa femme et lui a volé le bélier à la toison d’or, symbole de sa royauté, Atrée sert à Thyeste ses propres enfants au cours d’un macabre festin. Horrifié, le soleil recule...

La tragédie du philosophe latin Sénèque est l’une des pièces les plus noires jamais écrites, une oeuvre dont la fascination a inspiré Shakespeare ou Victor Hugo. Elle se résume à la parole d’Atrée : « Il y a des limites aux crimes ordinaires, mais il n’y en a pas à la vengeance ». Thomas Jolly, prodige du théâtre français, fait de cette vengeance un véritable attentat contre l’humanité. Il offre une image suspendue entre terreur sacrée et nécessité de refonder ce que Sénèque appelait « un traité d’indulgence mutuelle ».

Coproduction La Criée Coréalisation Les Théâtres. Création au Festival d’Avignon en juillet 2018

Pavillon Noir 

Une découverte de ce lieu insolite, conçu par Rudy Ricciotti (récompensé du Grand prix national de l’Architecture, en 2006) pour la danse. C’est un cube de béton armé brut de couleur noire et de verre de 3000m2. Le Pavillon Noir est le premier Centre Chorégraphique où les artistes peuvent mener leur processus de création en intégralité : du travail en studio, à la représentation sur scène. Cette visite nous permettra de découvriraussi l’histoire d’une compagnie de renommée internationale : Le Ballet Prejlocaj dont le directeur artistique est Angelin Prejlocaj et d’assister à un moment de répétition des artistes.

Fondation Vasarely

Visite de l’exposition « BAUHAUS. PHOTOS » Le Bauhaus est une école d'art, de design et d'architecture, fondée en Allemagne par l'architecte Walter Gropius. A l'occasion du 100e anniversaire du Bauhaus le Centre Franco-Allemand de Provence, la Fondation Vasarely, les Amis de la Fondation Vasarely et ses partenaires du "cycle : architecture, enjeux et regards d'aujourd'hui" présentent une exposition de photographies conçue par le Bauhaus-ArchivBerlin.Sont présentées 100 œuvres clés sélectionnées parmi une collection mondiale de plus de 70.000 photographies du Bauhaus. Les quatre thèmes abordés : La vie au Bauhaus, Architecture et produits, Visage du Bauhaus et La classe de photographie de Peterhaus, donnent un aperçu impressionnant des diverses facettes de la photographie et de la vie dans ce lieu.

Chorégraphie de Angelin Preljocaj

Costumes Igor Chapurin

Lumières Eric Soyer

Avec les danseurs du Ballet Preljocaj

La gravitation est un sujet sur mesure pour Angelin Preljocaj ! Depuis toujours, les corps, leurs trajectoires et leur attraction sont au coeur de ses élégances. Il lance ici un nouveau défi à sa propre danse, au gré de notre système planétaire.
Le célèbre chorégraphe passe avec génie du récit merveilleux aux sources mêmes de l’abstraction. Mais quel que soit le style, jamais la danse ne peut se soustraire aux questions de vitesse et de masse corporelle.
Gravité explore la théorie fondamentale de la gravitation universelle par le simple langage des corps et embarque les danseurs dans une odyssée charnelle au travers de l’histoire musicale. De Boulez à Ligeti en passant par Grisey, Bach ou Chostakovich, à chaque degré de gravité correspond une oeuvre. Quand Preljocaj rencontre Einstein et Newton, la danse déplace son centre de gravité !

Karima Lazali, psychanalyste exerçant à Paris et Alger, auteure de l’ouvrage « Le trauma colonial » , enquête sur les effets psychiques et politiques contemporains de l’oppression coloniale en Algérie.

Cette rencontre aura lieu à la Criée, espace des « Grandes Tables ».

Texte Jean Poiret Avec Michel Fau, Mélanie Doutey, Christophe Paou
Mise en scène de Michel Fau Assistant mise en scène Quentin Amiot
Décors Bernard Fau, Natacha Markoff Lumières Joël Fabing Costumes David Belugou
Après Barillet et Grédy, Michel Fau remet au goût du jour la première pièce de Jean Poiret, l’un des classiques des
Grands Boulevards, avec Mélanie Doutey belle et piquante à souhait.
Vaudeville mondain. Lui est brillant et cultivé bien qu’un brin fataliste. Elle est sensuelle et séduisante dans sa mélancolie.
Ils se sont aimés pendant huit ans. Aujourd’hui, le couple s’est usé. Sous le regard circonspect du mari délaissé,
nombreux sont alors les prétendants qui gravitent autour de cette femme fine, moderne et libérée. Michel Fau est un
ogre, un boulimique de théâtre aussi démoniaque et drôle sur scène que formidable metteur en scène se plaisant à «
débusquer des trésors du répertoire oublié ». Après les bienheureuses Julie Depardieu et Catherine Frot, c’est l’exquise
Mélanie Doutey qui s’y pique en femme éminemment moderne dans cette comédie caustique et ironique sur
la sphère conjugale. Jean Poiret y dépeint subtilement le couple bourgeois des années 1970 enlisé dans ses privilèges,
ses contradictions et ses pulsions. Un marivaudage à l’humour grinçant. Du grand art.

Mise en scène Caroline Guiela Nguyen
Avec la Compagnie Les Hommes Approximatifs
Un passionnant et bouleversant voyage dans l’histoire croisée du Vietnam et de la France, raconté au plus près de
ceux qui ont vécu, et vivent encore, l’oubli impossible d’un exil forcé.
Ce n’est pas un cours d’histoire sur la colonisation française en Indochine et ses séquelles, mais un chant romanesque
puissamment émouvant qui mêle les langues, les chansons fredonnées, les recettes de cuisine, les petits riens de la vie
quotidienne, les dits et les non-dits, mots d’amour, larmes de tristesse. Sur la scène, le restaurant de Marie-Antoinette,
où se croisent tous ceux qui partagent un lien personnel très fort avec ce pays d’Asie que l’on a voulu croire français de
1887 à 1956. Par bribes et allusions, par la parole ou le silence, dans un va-et-vient constant entre hier et aujourd’hui,
des comédiens amateurs et professionnels, français et vietnamiens, racontent l’intime et le sensible d’une relation
entre deux mondes qui se sont déchirés mais aussi admirés et parfois aimés.
Un grand événement du Festival d’Avignon 2017 !

D’après les écrits et poèmes de Mahmoud Darwich
Conception et mise en scène David Ayala
Avec en alternance Simon Abkarian, Ariane Ascaride, Cécile Garcia-Fogel (sous réserve Sami Bouajila, Reda Kateb) et Fida Mohissen, Sophie Affholder, David Ayala, Bertrand Louis, Jérôme Castel, Astrid Fournier-Laroque

Une ode à la paix autour de la poésie de Mahmoud Darwich mise en scène par David Ayala avec une troupe prestigieuse d’acteurs, chanteurs et musiciens de renom.
À partir de l’oeuvre de Mahmoud Darwich, l’un des plus grands poètes de langue arabe disparu en 2008, l’acteur et metteur en scène David Ayala a créé un véritable récital poétique et musical. Ses complices artistiques de toujours, Simon Abkarian et Ariane Ascaride, ses vieux compagnons de route, ont répondu présents pour jouer, dire et chanter les mots de Darwich, l’homme d’amour et de la réconciliation des
peuples, accompagnés par Cécile Garcia-Fogel, Sami Bouajila et quelques invités qui feront des apparitions surprises. Allier la lumineuse beauté des écrits poétiques de Darwich à la parole chantée, lue, récitée ou racontée (textes en langue arabe et traduits en français se répondent merveilleusement) paraît alors de l’ordre de l’évidence dans un accord parfait. Les rythmes arabo-andalous s’accordent aux piano, oud et guitares sur le plateau dans une mise en scène délicate alliant théâtre et vidéo.

La poésie de Darwich déborde toutes les frontières, et se fait le merveilleux porte-voix d’un Moyen-Orient tragiquement déchiré.

D’après Dostoïevski Traduction André Markowicz
Adaptation et Mise en scène Sylvain Creuzevault
Scénographie Jean-Baptiste Bellon
Avec Valérie Dréville, Vladislav Galard, Arthur Igual, Sava Lolov, Léo-Antonin Lutinier, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Blanche Ripoche, Anne-Laure Tondula

Après Le Capital et son singe d’après Marx, ou la Révolution française dans Notre terreur, Sylvain Creuzevault attaque Les Démons de Dostoïevski, un roman qu’Albert Camus considérait en son temps comme « une oeuvre au dessus de toutes les autres »
Dostoïevski avait d'abord conçu Les Démons comme une oeuvre de dénonciation et de combat, mais son génie visionnaire l’emporte. Le roman devait faire l’autopsie d’un certain nihilisme révolutionnaire débouchant sur le terrorisme.
Au bout de trois ans d'écriture, toutes les figures de cette intrigue foisonnante, qu’elles soient conservatrices ou progressistes, ont conquis leur part d’ombre et leur épaisseur propre. Ce qui aurait pu n’être qu’une satire politique devint ainsi un chef-d’oeuvre d’écriture plurielle : à la fois feuilleton au long cours et plongée hallucinée dans les ténèbres intérieures. Cette puissance d’une « mise en dialogue » généralisée,
ici prise en charge par une distribution brillante, est au coeur du projet de Sylvain Creuzevault, qui poursuit son exploration des turbulences provoquées par l’invention moderne du politique, entre sacre de l’individu et toute-puissance
du social.

Création le 21 septembre 2018 à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Ateliers Berthier, en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris

• le Palais idéal du Facteur Cheval à Hauterives (Drôme),
• le musée de la Grande Chartreuse à Saint-Pierre-de-Chartreuse,
• le musée Dauphinois à Grenoble, musée de société qui bénéficia des conseils de Georges Henri Rivière,
• le musée de Grenoble, l'un des beaux musée d'arts en France, collections classiques, modernes et contemporaines,
• le site de Vizille : musée de la Révolution, château (ancienne résidence des présidents de la République) et son parc,
• le village et l'abbaye de Saint-Antoine l'Abbaye, le village fait partie des "plus beaux villages de France".

Ce voyage dans les Pays Baltes qui s’égrènent le long de la Mer Baltique - d’où leur nom – vous conduit sur la mythique Route de l’Ambre, une des plus importantes voies de commerce de l’Antiquité et vous fait visiter trois capitales classées au Patrimoine Mondial de l’UNESCO.
Malgré un passé tumultueux, lourd de dominations, d’oppressions et de destructions, elles ont su résister, gagner leur indépendance, se reconstruire et intégrer l’Union Européenne.
Vous découvrirez : Vilnius, « la Jérusalem du Nord », magnifique conservatoire d’influences culturelles et artistiques, Riga, capitale européenne de l’Art Nouveau et Tallinn au charme médiéval.

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