En préfiguration de l’exposition du MUCEM consacrée à Jean Giono, à l’occasion du cinquantenaire de sa mort, nous proposons deux journées sur les terres de ce grand conteur. Le titre de ce voyage en Haute-Provence « Pour saluer Giono » est inspiré d’un livre de Pierre Magnan (1990), qui raconte ses rencontres avec Giono à Manosque et au Contadour, dans les années 30, et l’influence qu’eut Giono sur lui. Magnan s’est lui-même inspiré d’une œuvre emblématique de son mentor, Pour saluer Melville (1941) :

• Visite de la maison et du Centre Jean Giono à Manosque
• Sur les pas de Giono, grande marche au Contadour

Dans le cadre de l'année de la Gastronomie 2019 - MPG 2019, coordonnée par le Département des Bouches-du-Rhône et Provence Tourisme, le musée Regards de Provence propose deux expositions :

« De la table au tableau » est dédiée à des œuvres majeures de la collection de la Fondation Regards de Provence et de collections muséales du territoire d’artistes des XIX et XX° siècles, portant une attention particulière sur l’art de la représentation de la nourriture et des objets de la vie quotidienne. Des artistes tels qu’Auguste Chabaud, Pierre Ambrogiani, Raoul Dufy, Maurice Vlaminck, Marius Barthalot, Louis-Mathieu Verdilhan, André Verdilhan, Edouard Ducros, René Seyssaud, Louis Valtat, Félix Ziem, et bien d’autres…, constituent le récit pictural de cet Art de Vivre en Provence. Trois dessinateurs caricaturistes, Honoré Daumier, Albert Dubout et Roger Blachon, donnent à voir leur version singulière d’un réveillon, d’un banquet érotique ou de l’art de déguster le vin, afin d’apporter une note humoristique et décalée à l’ensemble de l’exposition.

L’exposition « L’Art mange l’Art » est consacrée aux délices gastronomiques d’artistes contemporains – photographes, peintres, dessinateurs, sculpteurs, vidéastes – qui invitent à redécouvrir, à travers leur regard intime, leur prisme, leur vision, les plaisirs simples des aliments, de leur authenticité, de la cuisine, de la table, de la cérémonie du repas, de la créativité et des arts de la table. Elle donne à réfléchir sur la société de consommation, l’industrie alimentaire – l’art de séduire par des mises en scène originales et des emballages créatifs – mais aussi ses abus, ses dérives, ses gaspillages. Chaque approche artistique, souvent hors des sentiers battus et teintée parfois de dérision et de provocation, interprète l’aliment, la nature, le terroir, la récolte, la transformation fascinante de la matière première en repas, la convivialité, l’échange, le partage, la mise en scène d’un repas. Ces artistes explorent les rapports entre créations culinaires et artistiques et les revisitent.

Sur une proposition du [mac], musée d’art contemporain de Marseille, les œuvres de l’artiste contempo-rain Erwin Wurm s’invitent en trois lieux à Marseille. Au musée Cantini, au musée des Beaux-Arts et à la cha-pelle de la Vieille Charité.

Erwin Wurm est un artiste autrichien né en 1954 à Bruck an der Mur. Il a étudié la sculpture à la Kunstaka-demie de Vienne, puis est devenu professeur aux Beaux-Arts du Centre de la Vieille Charité. L’artisteexploretous les supports avec une approche critique pour représenter la vie quotidienne. À travers des élémentsabsurdes ou drôles qu’il intègre dans ses sculptures, peintures, performances, vidéos et photos,

Se réclamant des mouvements artistiques Dada et Fluxus, cet artiste autrichien déploie son travail depuisles années 1980 à travers sculptures, vidéos, performances, etc.La création d’une œuvre pour Erwin Wurm est une procédure d’émancipation. Il libère les objets de leurcontexte familier, les remet en question et leur donne un sens hors du commun à l’image de ses célèbresOne-Minute Sculptures où le spectateur est invité à interagir avec les objets du quotidien.

Ce voyage dans les Pays Baltes qui s’égrènent le long de la Mer Baltique - d’où leur nom – vous conduit sur la mythique Route de l’Ambre, une des plus importantes voies de commerce de l’Antiquité et vous fait visiter trois capitales classées au Patrimoine Mondial de l’UNESCO.
Malgré un passé tumultueux, lourd de dominations, d’oppressions et de destructions, elles ont su résister, gagner leur indépendance, se reconstruire et intégrer l’Union Européenne.
Vous découvrirez : Vilnius, « la Jérusalem du Nord », magnifique conservatoire d’influences culturelles et artistiques, Riga, capitale européenne de l’Art Nouveau et Tallinn au charme médiéval.

Mémoire de la douceur qui vient

En 1915, le premier génocide du XX° siècle perpétré par le gouvernement Jeune Turc inaugurait la création de la Turquie moderne sur le meurtre d'un million cinq cent mille Arméniens. Près d'un siècle plus tard, que reste-t-il, pour les survivants, de cette mémoire génocidaire ? A partir d'anecdotes de la vie quotidienne - une bague, un cartable, des vacances dans le Haut-Var, un accident vasculaire cérébral, une carte postale, un enterrement. . . -, quatre générations d'une même famille dialoguent, en écho, de la propagation de cette irradiation fondatrice qui trouve son origine dans l'escamotage des corps niés du génocide. La vie quotidienne nous parle en creux de notre fidélité à l'ordre perverti que nous entretenons avec la vie et la mort, la transmission, la filiation, le deuil, la séparation.

Ma grand-mère d'Arménie

En rangeant des papiers de famille, Anny Romand découvre en 2014 un carnet inconnu. Écrit en arménien, français et grec, il retrace sur le vif la marche en 1915 d’un groupe de femmes et d’enfants arméniens sur les routes d’Anatolie vers le désert et la mort.
Ce texte a été écrit par sa grand’mère. Jour après jour, elle a consigné l’indicible barbarie, ce qu’elle voit, ce qu’elle subit. Elle réussit à s’enfuir tandis que le groupe poursuit son calvaire sous les coups de la soldatesque. Au terme de bien des aventures, elle finit par accoster à Marseille.
À Anny, sa petite-fille qu’elle va élever, elle raconte indéfiniment la tragique aventure où ont été engloutis son bébé Aïda, son mari et tant d’autres membres de sa famille.
Confrontant le souvenir de ces lointaines conversations et les terribles descriptions du carnet, Anny Romand revit l’infini malheur des Arméniens à travers l’œil de la gamine qu’elle fut et de la femme qu’elle est.

L’exposition « Le temps de l’île » présentée au Mucem à partir du 16 juillet, nous invite à la découverte de ces morceaux de territoire particuliers que sont les îles. Une journée à Porquerolles n’y suffira pas cependant et chacun peut rêver d’aventures plus exotiques et plus lointaines. Pourtant, les Îles d’Or comme on les appelle parfois, ont toujours fait rêver et leur fréquentation estivale, excessive, est là pour le rappeler. Ce sera donc plutôt au début de l’automne que les Amis du Mucem seront invités à parcourir, un peu, cette île de Porquerolles, l’une des Îles d’Hyères, voisine de Port-Cros et de l’Île du Levant.

Le musée d'Archéologie Méditerranéenne ouvert depuis 1989 au sein du Centre de la Vieille Charité à Marseille propose une nouvelle approche archéo-sociologique. Cette exposition propose un nouveau regard sur la Méditerranée des débuts de notre histoire dans le département des antiquités grecques, romaines et du Proche Orient.
La salle est enrichie par le dépôt de 12 objets du Département des Antiquités Orientales et Classiques du Louvre et de 5 objets du Département de recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines (DRASSM).
C'est un fascinant voyage de près de six mille ans, une histoire qui traverse tout le pourtour méditerranéen. Cet itinéraire sensible part des rives du Tigre et de l’Euphrate et des rivages grecs jusqu’à l’Italie romaine, en passant par les îles les plus emblématiques de la Mer Méditerranée. Ainsi, des civilisations antiques, méconnues ou caricaturées, se révèlent par autant d’objets d’exception.
Des inventions majeures pour l’homme ont vu le jour dans cette aire géographique du monde. Des progrès techniques et des savoir-faire encore utilisés par l’homme aujourd’hui y ont été mis au point, toujours dans ce même périmètre. Comment faire le lien entre tous ces objets ? Comment dérouler leur histoire, pour mieux les comprendre et les admirer ? C’est un parcours à double lecture auquel le visiteur est convié.
Grâce à des espaces expliquant les diverses techniques (invention de l’écriture, du verre, des alliages cuivreux...) et ponctuant la visite, il est possible d’envisager l’histoire artistique de l’objet, de le contextualiser, de le socialiser et de mieux comprendre les besoins et les contraintes des artisans et des techniciens qui l’ont réalisé. Les croyances et la ferveur, qui animaient ces femmes et hommes, se sont au fil des siècles, mêlées, séparées parfois, avec toujours l’espoir de progresser et d’avancer pour vivre mieux au sein d’un groupe, dans une société.

Le camp des Milles était un camp d'internement et de déportation français, ouvert en septembre 1939, dans une usine désaffectée, une tuilerie, au hameau des Milles sur le territoire de la commune d'Aix-en-Provence.

Entre 1939 et 1942, il a connu l'internement d’étrangers et de résistants de 38 nationalités pour devenir finalement une antichambre d’Auschwitz avec la déportation de milliers d’hommes, de femmes et d’enfants juifs en août et septembre 1942 dans le cadre de la Shoah. Il est le seul grand camp français d'internement et de déportation encore intact et il devient accessible au public avec l'ouverture d'un Site-Mémorial sur les lieux mêmes à l'été 2012.

Aujourd’hui le camp des Milles est un musée d’Histoire et des Sciences de l’Homme innovant et unique en France qui permet de comprendre comment les discriminations, les racismes et les extrémismes peuvent mener au pire.

Pour la première fois sur un lieu de mémoire, sont apportés des repères pluridisciplinaires et des clés de compréhension scientifiques qui peuvent aider à agir au présent contre ces intolérances.

Le Site-mémorial du Camp des Milles vous propose un parcours de visite pédagogique de 15 000 m2 d’expositions permanentes en 3 volets : volet Historique, volet Mémoriel et volet Réflexif.

Ce parcours est conforté par plusieurs dispositifs majeurs, notamment plus de 48 films.

D’après le roman de Svetlana Alexievitch

Mise en scène et adaptation Emmanuel Meirieu
Avec Stéphane Balmino, Evelyne Didi, Xavier Gallais, Anouk Grinberg, Jérôme Kircher, Maud Wyler, André Wilms et la voix de Catherine Hiegel

Une plongée dans l’Histoire soviétique par le coeur et l’âme de ceux qui l’ont vécue
Création 2019
De l’oeuvre de Svetlana Alexievitch, Prix Nobel de littérature en 2015, Emmanuel Meirieu fait jaillir les voix bouleversantes de sept hommes et femmes ordinaires, laissés orphelins par la chute de l’URSS. Sublime.
Depuis les décombres de l’URSS, les témoins du rêve brisé de l’utopie communiste, un à un, face à nous, disent l’amour, la ferveur politique, le quotidien fracassé, le deuil, ce qui compose les vies minuscules que jamais ne retient la grande Histoire.
Des comédiens d’une rare intensité, une adaptation puissante du dernier ouvrage de Svetlana Alexievitch, minutieux travail de collecte de récits de l’autrice biélorusse qui, depuis quarante ans, façonne ses « romans de voix ». Une plongée inoubliable dans le versant intime de la tragédie collective.

Mentions légales - Contact
Société des Amis du Mucem - Mucem CS 10351 13213 MARSEILLE CEDEX 02 www.amisdumucem.org