Au début des années 1530, sur l’injonction de François I^er, une recherche des hérétiques, perçus alors comme un danger public, a lieu en Provence. La surprise des autorités locales, tant civiles que religieuses, est grande de découvrir des villages entiers peuplés de « mal sentants de la foi », qualifiés de vaudois et luthériens, notamment dans le Luberon. Un inquisiteur particulièrement zélé découvrit qu’il s’agissait d’immigrés venus des Alpes et installés depuis plusieurs décennies. De fait ils formaient l’aile occidentale d’une diaspora internationale étendue dans toute l’Europe. Vivant une double vie en dissimulant leur déviance religieuse, ils avaient pu passer plus ou moins inaperçus jusqu’alors. Mais, une fois repérés, les poursuites contre eux ne devaient guère cesser jusqu’au massacre de Cabrières et Mérindol en 1545. Cet épisode dramatique s’inscrit comme le prélude aux guerres civiles, dites de religion, qui s’ouvrirent en France en 1562. Les vaudois constituent la seule dissidence religieuse ayant survécu au Moyen Âge, ayant adopté la Réforme et étant donc devenus protestants.

Les facétieuses paraboles animalières du grand fabuliste résonnent à l’aune des problématiques contemporaines, et l’agora s’ouvre aux débats d’actualité...

Fidèle complice du Théâtre du Gymnase, l’Agence de Voyages Imaginaires manie un théâtre de troupe vivifiant et chamarré. Après Molière, Shakespeare ou Rostand, ils ravivent cette fois le fabuleux La Fontaine. Sur une scène laboratoire, chacune de la trentaine de fables est traitée telle une œuvre à part entière. Pour en révéler le sens caché, musique et films d’animation s’invitent auprès des six comédiens musiciens. Baigné de l’énergie carnavalesque de Colombie, cet enthousiasme contagieux nous incite à ausculter de concert nos grands et petits travers. Car plus que jamais, il apparaît vital d’identifier nos vices pour tendre à la vertu ! Le spectacle se poursuit hors de la salle, avec une exposition à visiter dans le hall du Gymnase.

Du débardeur au jogging en passant par le bleu de travail, le kilt et l'espadrille, cette exposition propose de suivre le parcours de cinq pièces qui ont traversé le temps et les modes.
Comment le débardeur ou le bleu de travail, conçus pour habiller des métiers, se sont-ils imposés comme des sources d'inspiration ou comme des "basiques"  de l'industrie de la mode ? Pourquoi le kilt et l'espadrille, associés à des géographies bien précises, ont-ils connu une diffusion mondiale jusqu'à être adoptés dans le vestiaire courant ? Quels chemins le jogging emprunte-t-il pour s'affranchir de l'usage sportif et devenir l'un des emblèmes de la culture urbaine ?
À l'heure où l'on préfère le style à la tendance, où l'on s'interroge sur la notion de durabilité, ces "vêtements modèles" permettent de mettre en lumière les notions d'artisanat et de patrimoine et d'évoquer les enjeux de conservation et de sauvegarde qui les accompagnent.

Cette exposition présente environ 200 pièces : prêt-à-porter, haute couture, mais aussi sous-vêtements, ... Ces ensembles sont présentés en dialogue avec des dessins, estampes, photographies, films, clips, ... permettant de parler du vêtement comme d'un véritable phénomène de société.

    Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu’ethnographe en Russie ? Que l’arrière-grand-père de Constantin Brâncusi était un bâtisseur d’églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s’inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?
    Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l’opposé de l’idée d’avant-garde, l’univers du folklore infiltre pourtant des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d’un passéisme suranné, les artistes ont pu y trouver une source d’inspiration, une puissance régénératrice, aussi bien qu’un objet d’analyse critique ou de contestation.
    Cette exposition, conçue par le Centre Pompidou-Metz et le Mucem, retrace les relations qu’entretiennent les artistes avec le folklore. Grâce aux fonds du Mucem, héritier du musée national des Arts et Traditions populaires, elle permet la rencontre entre histoire de l’art et histoire des sciences humaines.
    L’exposition présente plus de 360 œuvres et objets, dont 190 pièces issues des collections du Mucem et près de 170 œuvres d’art moderne et contemporain en partie conservées au musée national d’Art moderne, Centre Pompidou.

Commissariat : Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation au Centre Pompidou-Metz

Tout en abordant l’histoire et les utilisations du béton dans la construction, notre itinéraire nous fera découvrir l’architecture marseillaise de la 2^ème moitié du 20^ème siècle.
Cette période est associée à une profonde mutation de l’espace urbain avec la naissance des grands ensembles.
Notre promenade nous mènera dans un quartier d’habitation de Marseille, peu touristique, mais riche en bâtiments de grand intérêt dont certains sont classés patrimoine XXème et qui dessineront la trame de cette histoire.
L’objectif est de poser un œil nouveau sur cette architecture de béton, si peu regardée.

    Sait-on que Vassily Kandinsky a commencé sa carrière en tant qu’ethnographe en Russie ? Que l’arrière-grand-père de Constantin Brâncusi était un bâtisseur d’églises traditionnelles en Roumanie ? Que Natalia Gontcharova a développé une peinture abstraite en s’inspirant de costumes espagnols, ou encore que Joseph Beuys déclarait voir dans le folklore un outil de compréhension pour le futur ?
    Assimilé à la tradition, et donc en apparence à l’opposé de l’idée d’avant-garde, l’univers du folklore infiltre pourtant des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d’un passéisme suranné, les artistes ont pu y trouver une source d’inspiration, une puissance régénératrice, aussi bien qu’un objet d’analyse critique ou de contestation.
    Cette exposition, conçue par le Centre Pompidou-Metz et le Mucem, retrace les relations qu’entretiennent les artistes avec le folklore. Grâce aux fonds du Mucem, héritier du musée national des Arts et Traditions populaires, elle permet la rencontre entre histoire de l’art et histoire des sciences humaines.
    L’exposition présente plus de 360 œuvres et objets, dont 190 pièces issues des collections du Mucem et près de 170 œuvres d’art moderne et contemporain en partie conservées au musée national d’Art moderne, Centre Pompidou.

Commissariat : Jean-Marie Gallais, responsable du pôle programmation au Centre Pompidou-Metz

À partir des Œuvres de miséricorde, suite de recommandations positives de la religion chrétienne, Tiphaine Raffier interroge notre rapport à l'autre.

Quand sommes-nous justes ? Quand cessons-nous de l’être ?

Invitations à la compassion et à l’écoute, les Œuvres de miséricorde sont au nombre de quinze. Certaines sont dites corporelles (« Habiller celui qui est nu » ; « Donner de l’eau à celui qui a soif »...), d’autres spirituelles (« Enseigner les ignorants » ; « Consoler les affligés »...), sans oublier la toute récente du Pape François (« Sauvegarder la création »). La réponse des Hommes en déplie l’éventail en une suite d’épisodes, et nous confronte par la fiction à nos dilemmes moraux. En convoquant comédiens, musiciens et danseurs sur le plateau, et en déplaçant chaque enjeu par une scénographie inventive, Tiphaine Raffier, par la puissance de son écriture, nous invite à nous interroger sur nos incohérences et doutes moraux.

Le XIXème siècle, siècle de l’hygiénisme. Entre les découvertes de Lavoisier et de Pasteur, les pères de la chimie moderne, une mise en regard des objectifs d’une politique nationale de santé publique et des conséquences au niveau du quotidien des habitants d’une ville comme Marseille

Cette exposition sera commentée par Adeline Joly et Régis Bernard, Amis du Mucem.

Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes). Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Récemment libéré de prison, Lamont Wiiliams entame une période probatoire au service d'entretien du Memorial Sloan-Kettering Cancer Center à New York. Le succès de cette réinsertion est crucial pour lui : c'est son unique espoir de retrouver un jour sa petite fille, dont sa malchance récurrente avec la justice lui a fait perdre la trace.
Quelques kilomètres plus loin, uptown, Adam Zignelik, professeur d'histoire à Columbia, subit simultanément l'effondrement de sa carrière (il est sur le point d'être renvoyé de l'Université) et de son couple (Diana, l'amour de sa vie, le quitte). Alors qu'il est en pleine dépression, il découvre, oubliés dans la poussière d'un sous-sol depuis des décennies, des enregistrements inconnus, d'une portée historique considérable : les tout premiers témoignages sonores de survivants de l'Holocauste ; ces voix que le monde entier doit entendre pourraient à la fois sauver sa carrière et son couple...

Cette exposition sera commentée par Adeline Joly et Régis Bernard, Amis du Mucem.

Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes). Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Cette promenade urbaine nous mènera dans un de ces « quartier- villages » si typiques de Marseille. Le quartier VAUBAN se trouve au pied de Notre Dame de la Garde.
Nous aborderons son histoire et l’évolution de son urbanisme depuis le XIXème siècle.
Nous irons également à la rencontre des artistes et artisans qui participent à son renouveau.

Devant tout un chacun, l’homme parle aussi haut qu’il aime, tout bas, l’inaccessible Roxanne...

Nez proéminent, cape et chapeau, Cyrano de Bergerac vous transporte ou vous ridiculise de son verbe flamboyant !

Pour mettre à nouveau en scène Cyrano de Bergerac, il faut un grand comédien : Gilles Privat, batailleur de mots et de lames, dont le panache est à̀ l’égal du célèbre personnage. Jean Liermier nous emporte dans ce théâtre où l’on ferre à coups de paroles, où l’intrigue, qui d’abord nous a fait éclater de rire, finit par nous serrer la gorge. Dans une scénographie somptueuse de Rudy Sabounghi, le spectateur retrouve dans cette mise en scène de la pièce d’Edmond Rostand les joies premières de l’art théâtral : verbe haut, scènes émouvantes, comédiennes et comédiens qui jouent pour notre régal... et une histoire d’amour inoubliable entre le beau Christian, la belle Roxane et Cyrano le sublime.

       Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « "La Flore de A à Z " déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.
     « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. N'hésitez pas à vous inscrire aussi aux visites de ce jardin proposées par deux Amies du Mucem

Lucien-François Gantès, archéologue municipal au musée d’Histoire de Marseille et Stéphane Abellon, archéologue et médiateur culturel des musées de la ville de Marseille dont la Musée d’Archéologie de Méditerranée, proposent une visite à deux voix, en deux temps et sur deux sites prestigieux de la dernière exposition « Terre : Escales mythiques en Méditerranée »

Une nouvelle façon de redécouvrir la mythologie, les voyages des Dieux et des Héros grecs, et de voir les représentations d'animaux réels et le bestiaire imaginaire grâce aux prêts de l’extraordinaire collection de vases grecs du département des Monnaies, des médailles et antiques de la Bibliothèque nationale de France et aux collections du département Proche-Orient et Bassin méditerranéen du Musée d’Archéologie Méditerranéenne des musées de Marseille.

Cette invitation métaphorique au voyage sur cette mer « vineuse », « aux couleurs de vin »…, des récits homériques qui prend Marseille pour point de départ et d’arrivée, du parcours scénographique permet de « décoder » de très nombreuses images (la représentation des voyages des Dieux et des Héros grecs sur les vases à figures noires et à figures rouges), et d’autre part de « suivre » des itinéraires culturels ponctués de rencontres : Hercule, Thésée, Jason, Ulysse sans oublier bien sûr les fondateurs de notre cité Gyptis et Protis dont une simple coupe résume à elle seule l’union et la destinée hors du commun de Marseille.

Mieux comprendre le Marseille d’aujourd’hui grâce à la partie contemporaine de l’exposition Connectivités.

Pour cela, il faut aiguiser notre regard.

Plus qu’une visite guidée c’est à une visite accompagnée que les Amis du Mucem vous invitent.

Francis Ampe, ingénieur et urbaniste, propose de nous accompagner dans cette visite en nous aidant à mieux comprendre Marseille grâce au regard porté sur ces grandes métropoles méditerranéennes que sont Alger, Casablanca, Le Caire et Istambul.

L’urbanisme, c’est « l’art de concevoir la ville ».

       Pour célébrer l’arrivée du printemps, l’exposition « "La Flore de A à Z " déploie un abécédaire floral en 26 lettres, composé à partir des collections du Mucem.
     « Il y a des fleurs partout pour qui veut bien les voir », disait Henri Matisse. Et de fait, la flore nous entoure, et pas seulement dans nos jardins ou en pleine nature : elle est depuis toujours une source d’inspiration inépuisable pour l’art populaire et l’art décoratif. Fleurs sauvages ou cultivées sont également convoquées pour d’autres usages tels la pharmacopée, la parfumerie, l’alimentation ou l’artisanat. Et si l’homme a parfois noué des relations culturelles particulières avec certaines plantes à qui il attribue des dimensions symboliques, magiques ou religieuses, la disparition de fleurs des champs comme l’emblématique coquelicot lui a aussi fait prendre conscience de la fragilité de la nature.

Cet abécédaire, qui fait la part belle aux plantes méditerranéennes, nous invite aussi à parcourir et redécouvrir le jardin des Migrations du fort Saint-Jean, tout proche… et en pleine floraison. N'hésitez pas à vous inscrire aussi aux visites de ce jardin proposées par deux Amies du Mucem

Lors de mutations de la société, le travail des collecteurs et des ethnologues est précieux, car il permet de garder trace de pratiques sociales. Le revers de la médaille est que ce travail participe de la muséification : préserver signifie aussi, bien souvent, mettre à l’écart de la vie quotidienne. Pour le conte, pouvons-nous aller à rebours de ce risque, garder les mérites du passage à la littérature écrite et retrouver la vitalité de la littérature orale ?

L'amour peut-il grandir là où la haine a été semée ?
Jaffa, Palestine, 1948. Salim attend impatiemment le jour de ses huit ans. Enfin, il va pouvoir accompagner son père pour la cueillette des oranges, symbole du passage à l'âge adulte. Mais il n'aura jamais cette joie : la guerre israélo-arabe débute et sa famille est obligée de fuir en laissant derrière elle la maison et les orangers.
Sunderland, Angleterre, 1959. Judit, douze ans, doit préparer sa bat-mitsvah. Elle voudrait pourtant oublier son prénom trop connoté, le poids écrasant du passé familial hanté par les pogroms russes et les camps allemands, et se jette à corps perdu dans la natation.
Londres, swinging sixties. Lorsque leurs chemins se croisent, Judit et Salim tombent follement amoureux. Comment réussir à imposer leur histoire? Parviendront-ils à faire fi du poids du passé et à surmonter les embûches qui les attendent ?

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