J. Bassano d'après Lazare et le mauvais riche XVIIe   Materiel rituel de la fabrication de bière en Georgie   Cuisine portable, 2011, Marseille
xxxxxxxx ©Mucem-Marianne Kuhnxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©musees du Mans xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©David-Giancatarina
Cette exposition est une nouvelle présentation de la 1ère section de la  Galerie de la Méditerranée.
Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation s’inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par l’épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par l’Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation.
L’alimentation méditerranéenne est le fruit d’une construction qui s’est toujours  enrichie d’apports extérieurs au cours de l’histoire. À l’heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourd’hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.
Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans l’empêcher d’évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, l’exposition « Le grand mezzé » nous mène du  champ à l’assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.
À la manière d’un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé »  présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de  35 musées d’Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5  œuvres inédites.

L’Estaque, voilà un nom qui évoque pour certains le paradis des peintres, pour d’autres l’industrialisation, les usines chimiques, le travail des tuiliers, les pêcheurs, mais pour tous, une façon de vivre, un côté village à la forte identité et une population fière de son appartenance. Alors, pourquoi ne pas croiser ces divers points de vue ?
Lors de cette balade, comme dans son livre, Geneviève Blanc vous racontera le lieu, son Histoire et ses histoires. Vous découvrirez le patrimoine industriel hors norme, développé grâce à une population laborieuse (Kuhlmann, Penarroya, Rio Tinto, cimenterie de la Coloniale, pêche, tuileries) ... Cela vous permettra de mieux connaître la vie et les réalisations de ceux qui en ont fait la renommée et de perpétuer cette histoire pour les générations futures.
Geneviève Blanc a fait un travail de mémoire, de recherches sociétales, historiques, architecturales ou relatives aux traditions

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©Olaf_Otto_Becker                                                           ©Gabriele-Galimberti-et-Paolo-Woods

« Civilization - Quelle époque ! » présente le travail de cent dix photographes originaires des cinq continents. Rassemblant jeunes talents comme artistes renommé.e.s, cette exposition réunit plus de 200 tirages originaux qui dessinent un portrait pluriel de notre temps.
« Civilization - Quelle époque ! » s’intéresse à la civilisation telle qu’elle est au XXIe siècle, d’un bout à l’autre de la planète, avec un intérêt particulier pour ce qui nous rassemble, pour ce qui est partagé collectivement, dans un monde où bien souvent dominent les valeurs de l’individualisme. Elle prend un relief tout particulier de reflet du monde avant la pandémie du Covid-19.
Logement, travail, loisirs, transports, éducation, arts, sciences, technologies… Aux quatre coins du globe, les photographes observent, enregistrent, interprètent, et bien sûr immortalisent, le monde tel qu’il est. Grâce à leur travail, cette exposition inédite propose une vision globale de tout ce qui fait, aujourd’hui, notre ''civilisation''.

Durant 400 ans, le royaume de France, les royaumes d’Europe, les Croisés, les Templiers, les Papes, les sultanats d’Orient, les caravanes de la route de la soie, les Républiques de Gènes et Venise, vont vivre une extraordinaire histoire commune.
Cette conférence abordera à cette période, la présence des Lusignan, princes poitevins à Chypre et mettra en évidence la richesse culturelle apportée en France et en Europe, par les échanges d'idées, le commerce et l'ouverture sur d'autres civilisations.

     L’exposition conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présentera certaines de ses œuvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces œuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de l’immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
      Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge l’idée même d’œuvre d’art. La variété des sujets auxquels il s’intéresse, les références continuellement présentes à l’histoire de l’art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Cet intérêt pour l’objet usuel fait de la rencontre entre l’artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait.
     Grâce au prêt exceptionnel de 19 œuvres issues de la Collection Pinault, c’est une véritable plongée dans le travail de l’artiste, jalonnée par ses œuvres phares, sculptures (comme Balloon Dog, 1994-2000, ou Lobster, 2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée.
     L’originalité de l’exposition tient à la rencontre des œuvres de Koons avec les collections d’art populaire du Mucem.
Commissaires : Elena Geuna, commissaire d’exposition indépendante, auteure et conseillère artistique
Émilie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem

Visite commentée par l’artiste et Martine ROBIN commissaire de l’exposition

Dans le cadre du Printemps de l’Art Contemporain, l’association du Château de Servières expose l’artiste méditerranéen Gilles Pourtier.
Parlant de son travail et de l’exposition « Rodéo Sauvage » Gilles Pourtier nous dit ; "J'envisage la mise en espace de mes oeuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial a fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape.".

     L’exposition conçue en étroite collaboration avec l’artiste américain, présentera certaines de ses œuvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces œuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de l’immense collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.
      Artiste incontournable de la fin du XXe siècle et de ce début de XXIe siècle, Jeff Koons puise son inspiration dans le quotidien, dans des objets banals, familiers, issus bien souvent de la culture américaine. En réinterprétant le concept de Readymade de Marcel Duchamp, Koons interroge l’idée même d’œuvre d’art. La variété des sujets auxquels il s’intéresse, les références continuellement présentes à l’histoire de l’art ou au monde de la publicité ainsi que le large spectre des techniques auxquelles il a recours ont contribué à faire entrer son travail dans notre imaginaire collectif, en offrant un nouveau regard sur notre relation au quotidien et aux objets qui nous entourent. Cet intérêt pour l’objet usuel fait de la rencontre entre l’artiste et la collection du Mucem un terrain de jeu parfait.
     Grâce au prêt exceptionnel de 19 œuvres issues de la Collection Pinault, c’est une véritable plongée dans le travail de l’artiste, jalonnée par ses œuvres phares, sculptures (comme Balloon Dog, 1994-2000, ou Lobster, 2007-2012), et peintures (comme Backyard, 2002, ou Dutch Couple, 2007) qui est proposée.
     L’originalité de l’exposition tient à la rencontre des œuvres de Koons avec les collections d’art populaire du Mucem.
Commissaires : Elena Geuna, commissaire d’exposition indépendante, auteure et conseillère artistique
Émilie Girard, conservatrice en chef du patrimoine, directrice scientifique et des collections du Mucem

J. Bassano d'après Lazare et le mauvais riche XVIIe   Materiel rituel de la fabrication de bière en Georgie   Cuisine portable, 2011, Marseille
xxxxxxxx ©Mucem-Marianne Kuhnxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©musees du Mans xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ©David-Giancatarina
Cette exposition est une nouvelle présentation de la 1ère section de la  Galerie de la Méditerranée.
Nous connaissons tous le slogan nous invitant à « manger cinq fruits et légumes par jour », mais qui sait que cette recommandation s’inspire du « régime crétois », aussi appelé « diète méditerranéenne » ? Ce concept, créé dans les années 1960 par l’épidémiologiste américain Ancel Keys, a été inscrit en 2010 par l’Unesco sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité, favorisant ainsi sa reconnaissance et sa mondialisation.
L’alimentation méditerranéenne est le fruit d’une construction qui s’est toujours  enrichie d’apports extérieurs au cours de l’histoire. À l’heure où celle-ci est devenue un modèle globalisé, se pose aujourd’hui la question de la nécessaire réappropriation en Méditerranée de sa production comme de sa cuisine.
Comment définir et préserver une authenticité culinaire géographique et culturelle, tout en la partageant avec le plus grand nombre ? Comment protéger un régime alimentaire sans l’empêcher d’évoluer ? Comment rester perméable tout en restant authentique ? Pour le savoir, l’exposition « Le grand mezzé » nous mène du  champ à l’assiette, et des savoir-faire culinaires traditionnels de Méditerranée aux chaînes de restaurants mondialisées.
À la manière d’un grand repas aux mets et aux saveurs variés, « Le grand mezzé »  présente une sélection de 550 objets et documents patrimoniaux en provenance de  35 musées d’Europe et de Méditerranée, ainsi que 13 projets audiovisuels et 5  œuvres inédites.

Cette promenade urbaine nous mènera dans un de ces « quartier- villages » si typiques de Marseille. Le quartier VAUBAN se trouve au pied de Notre Dame de la Garde.
Nous aborderons son histoire et l’évolution de son urbanisme depuis le XIXème siècle.
Nous irons également à la rencontre des artistes et artisans qui participent à son renouveau.

« Il ne fait jamais nuit » tel est le titre de l’exposition présentée par l’Hôtel de Caumont à Aix-en-Provence, du 10 mai au 10 octobre 2021, dont les Amis du Mucem proposent la visite. Zao Wou-Ki est un artiste d’origine chinoise, né à Pékin en 1920, installé à Paris en 1948 et naturalisé français en 1964, grâce à André Malraux.

Il fait partie des grands artistes du XXème siècle, considéré par l’écrivain, journaliste et critique Claude Roy comme « Un grand peintre qui poursuit dans son oeuvre une dizaine au moins de grands siècles de l’art Chinois et qui est un des meilleurs peintres modernes de l’Occident ».

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