De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène  Charles Berling
Avec Mata Gabin, Charles Berling

Un affrontement sado-maso poétique écrit dans une langue flamboyante et parfaitement interprétée par Charles Berling et Mata Gabin, tout en rudesse et fragilité.
« Si vous marchez dehors, à cette heure et en ce lieu, c?est que vous désirez quelque chose que vous n'avez pas, et cette chose, moi, je peux vous la fournir. » Quelle est cette chose proposée à un acheteur de hasard par un dealer sorti de la nuit glauque. La came ? Le désir ? Le sexe ? La mort ?

Dans un décor monumental aux lumières urbaines jouant des éclats et des ombres, Charles Berling a distribué le rôle du dealer à une femme androgyne, tout de sombre vêtue et encapuchonnée pour mieux se confondre avec les ténèbres et s?est réservé le rôle de l?acheteur, homme blanc en costume de ville, fragile et exposé comme une cible. Le duo homme ?femme, là où Koltès voulait deux hommes, ajoute une strate de plus au vertige de ce texte envoûtant comme le chant d?une méchante sirène.
Dans une danse bestiale faite d?avancées, de frôlements, de reculades, de chuchotements, de cris, de défis, de replis jusqu?à l?inexorable question finale, lorsque les mots sont épuisés, ces deux- là ne peuvent tout simplement pas s?éviter. Ni se confondre. Un choc de titans aux pieds d?argile.
Au-delà de la trivialité du marchandage, Charles Berling déplie avec la minutie d?un psychopathe ou d?un désespéré, les ressorts de cette variation nouvelle de l?humaine condition.

Conférence assurée par :
- Jean-Pierre BRUN, Professeur au Collège de France, titulaire de la chaire Techniques et économies de la Méditerranée antique
- Luc LONG, archéologue rattaché au CNRS ;
- Olivier HOULES, auteur de "La première cave" (roman publié aux éditions Phénix d'Azur).
En accès libre à l'auditorium du Musée d'Histoire de Marseille, dans la limite des 200 places disponibles (sans réservation)
Entrée par le hall d'accueil du musée : 2 rue Henri Barbusse 13001 Marseille.

Les chaussures italiennes

A soixante-six ans, Fredrik Welin vit reclus depuis une décennie sur une île de la Baltique avec pour seule compagnie un chat et un chien et pour seules visites celles du facteur de l'archipel. Depuis qu'une tragique erreur a brisé sa carrière de chirurgien, il s'est isolé des hommes. Pour se prouver qu'il est encore en vie, il creuse un trou dans la glace et s'y immerge chaque matin. Au solstice d'hiver, cette routine est interrompue par l'intrusion d'Harriet, la femme qu'il a aimée et abandonnée quarante ans plus tôt. Fredrik ne le sait pas encore, mais sa vie vient juste de recommencer.

Les bottes suédoises

Après avoir quitté Fredrik Welin, le chirurgien orthopédiste du roman Les chaussures italiennes alors âgé de soixante-six ans, c'est avec curiosité que je le retrouve quatre années plus tard. On peut dire que nos retrouvailles sont chaudes, brûlantes, c'est la nuit, il se réveille dans l'incendie de sa maison. Ouf ! il a pu sortir indemne chaussé de deux bottes gauches, un imper endossé sur sa veste de pyjama et un pantalon. Tout le voisinage accourt, chacun à bord de son bateau, la chaîne de solidarité se matérialise pour essayer d'éteindre l'incendie mais ce sera peine perdue. Heureusement...

Visites commentées d?expositions :
« Gauguin, l'alchimiste » ; « Chrétiens d'Orient » ; « Nous et les autres- Des préjugés au racisme » ; « Globe, Architecture et sciences explorent le monde » ; « La couleur dans tout son éclat »
Visites patrimoniales :
Musée d?Orsay : « De la gare au Musée » et l'« Opéra Garnier »

De Howard Barker
Mise en scène Claudia Stavisky
Avec David Ayala, Éric Caruso, Christiane Cohendy, Anne Comte, Luc-Antoine Diquéro, Sava Lolov, Philippe Magnan, Julie Recoing, Richard Sammut

Dramaturge incontournable du théâtre anglais contemporain à la langue poétique, vive et mordante, Howard Barker imagine une extraordinaire plongée dans la vie et l?oeuvre d?une artiste peintre vénitienne du XVIe siècle luttant pour défendre sa création artistique face au pouvoir politique.
Depuis Eschyle avec Les Perses jusqu?à Flaubert avec Madame Bovary, il est toujours dangereux pour un artiste de renvoyer à la société une image qui dérange. Howard Barker, s?inspirant de la véritable histoire d?une célèbre artiste peintre vénitienne, Artémisia Gentileschi, donne à voir le portrait sans concession d?une femme revendiquant totalement sa liberté créatrice. Le spectateur devient le témoin privilégié de la réalisation de l?oeuvre picturale, l?auteur l?installe au coeur même de ce combat passionné de l?artiste et des hommes de pouvoir. Pas de message, pas de moralité, pas de faux-semblants dans cette oeuvre essentielle portée par Christiane Cohendy, une comédienne dont la brillante mise en scène de Claude Stavisky fait éclater la virtuosité.

D?après L'Orféo de Claudio Monteverdi, Alessandro Striggio et autre matériaux
Mise en scène Samuel Achache et Jeanne Candel
Arrangements musicaux Florent Hubert

Intermusicalité, patchwork rafraîchissant, jeu de références, Orfeo Je suis mort en Arcadie créé aux Bouffes du Nord, est un hommage à Monteverdi qui invente un art total où se répondent théâtre et musique.
Orphée incarne l?un des plus anciens mythes amoureux. Après le Crocodile trompeur, Samuel Achache et Jeanne Candel s?emparent de l?Orfeo de Monteverdi qui fut en 1607 le premier opéra de l?histoire.
Ils vont aux sources de la poésie et inventent un théâtre défini comme un « artisanat furieux », selon les mots de René Char. Mélange des genres et des styles, discrètes irrévérences, savants anachronismes, accompagnent une partition réorchestrée dans un esprit de théâtre musical avec des échappées vers le jazz, la musique d?aujourd?hui et la bossa nova. Autant d?éléments qui laissent l?émotion intacte et restituent toute la modernité de cet innovateur que fut en son temps Monteverdi.

Dans les rues de Marseille ou de Paris, dans les ports d'Istanbul ou d'Athènes, dans les banlieues d'Alger ou sur les plages de Malaga, le football, dont la popularité reste inégalée, soude les peuples de Méditerranée. Et s'il renvoie parfois l'image d'un monde de clivages, de violence, de racisme et de fanatisme, c'est parce que ce sport reflète nos sociétés dans ce qu'elles produisent de plus sombre, comme de plus lumineux.

En laissant entrer un ballon rond dans son enceinte, le Mucem rend hommage aux peuples et aux civilisations du football ainsi qu'aux pratiques culturelles et sociales qui l'accompagnent, en Méditerranée comme à Marseille.

Défendue par son effectif de 300 oeuvres, objets, photos et installations, « Nous sommes foot » met en jeu 11 séquences et, comme les règles sportives l'imposent, se visite en 90 minutes !

Empire du Japon, époque Heian, XIIe siècle. Être le meilleur pêcheur de carpes, fournisseur des étangs sacrés de la cité impériale, n'empêche pas Katsuro de se noyer. C'est alors à sa jeune veuve, Miyuki, de le remplacer pour porter jusqu'à la capitale les carpes arrachées aux remous de la rivière Kusagawa. Chaussée de sandales de paille, courbée sous la palanche à laquelle sont suspendus ses viviers à poissons, riche seulement de quelques poignées de riz, Miyuki entreprend un périple de plusieurs centaines de kilomètres à travers forêts et montagnes??

Conception et interprétation Patrice Thibaud

Mise en scène Patrice Thibaud, Jean-Marc Bihour

Chorégraphie, danse et chant Fran Espinosa

Musique originale, guitare Cédric Diot
Interprétation Patrice Thibaud, Fran Espinosa

                        
Trio magistral et désopilant où se mêlent théâtre, danse et musique, où le burlesque rencontre le flamenco. Une délicieuse sangria à boire en famille.
Franito, jeune prodige du flamenco au physique de Sancho, danse pour se libérer de sa mama, à l?amour aussi profond qu?étouffant. La petite cuisine andalouse se transforme alors en piste de danse et scènes de vie inénarrables. Le bruit des pas sur le sol, les palmas de flamenco, les claquements de doigts et les notes de guitare se mêlent aux onomatopées burlesques et aux mimes impayables de Patrice Thibaud. Tout devient cocasse grâce au langage corporel de ce clown-mime qui maintient le public dans un rire permanent. Se dessine sous nos yeux un mélange étonnant entre Fernando Botero, Louis De Funès, Benny Hill et Concha Piquer. Irrésistible tableau.
Patrice Thibaud, ancien Deschiens, signe ici son quatrième spectacle et s?associe au guitariste Cédric Diot et au bailaor virtuose Fran Espinosa, rencontré dans la troupe de José Montalvo. Ils s?inspirent ici de la buleria, un style de flamenco traditionnel très théâtral qui se dansait dans les cours des maisons pour se moquer de ses voisins. Et il fallait oser associer le flamenco, art tragique et prestigieux par excellence à la puissance comique du burlesque, ici au sommet de son art. Ainsi s?ouvrent les frontières de l?art sur cette alchimie parfaite et joyeuse.

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