Pascal Vermier, Accident de chasse, 2001

Aujourd’hui il semble que l’on parle et on voit les animaux comme jamais auparavant. C’est le moment de se demander comment on les voyait avant et comment on les voit ailleurs.

Que ce soit par les figures peintes des parois paléolithiques, les masques rituels des peuples animistes de la côte nord ouest américaine ou de performances contemporaines, les artistes nous disent beaucoup des rapports que nous entretenons avec ces autres cohabitant de la planète que sont les animaux.

Cette conférence sera l’occasion de débattre des changements du statut de l'animal dans nos sociétés.

* Denis Chevallier est docteur en ethnologie et conservateur général honoraire du patrimoine. Il a dirigé le département recherche et enseignement du MUCEM. Aujourd’hui il poursuit son enseignement à l’Ecole du Louvre.

Cinq expositions :
« Picasso l’étranger » au Musée de l’Histoire des Migrations
« La collection Morozov- Icônes de l’art moderne » à la fondation Louis Vuitton
« Les incontournables » Histoire de Paris au Musée Carnavalet
« Paris-Athènes, naissance de la Grèce moderne », au Musée du Louvre
« Les juifs d’Orient, une histoire plurimillénaire », à l’institut du Monde Arabe

Autour de la dernière exposition du Mucem consacrée au VIH, le Pr. Jean-Louis Sanmarco, spécialiste de médecine interne, Ami du Mucem, nous parlera de son expérience du sujet. Il exposera principalement les impacts de cette épidémie sur nos connaissances, la pratique des soins et les politiques de prévention et de réductions des risques. Il évoquera le drame du sang contaminé, l’évolution thérapeutique et le regard des homosexuels. Il conclura sur l’état actuel de l’épidémie.

Visio conférence de Nicole Gallice Juriste et historienne des institutions, des idées politiques et des faits sociaux

Les chemins de fer ont joué un rôle déterminant dans l’Histoire des sociétés. Ils en constituent un des tournants. Ils représentent l’oeuvre humaine la plus importante du XIXe siècle.

Les Hautes-Alpes, en dépit d’un contexte géographique peu propice aux communications, ont été desservies par le chemin de fer à l’orée du XXe siècle sous la férule de la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon (PLM) : le train est arrivé en gare de Briançon le 15 septembre 1884.

En quoi l’irruption de la voie ferrée dans la vie des populations haut-alpines va-t-elle bouleverser leur mode de vie en facilitant les échanges ?

Quelles sont les étapes de la constitution du réseau ferré, et plus particulièrement les motivations des promoteurs, l’adoption des tracés et les vicissitudes de la construction en réseau ?

Quelles sont les conséquences sur l’économie locale, notamment dans les domaines agricole, artisanal, et industriel, touristique et militaire ? Quels sont les changements sociaux et culturels ?

 Inscription sur le site : amisdumucem.org – Espace adhérent

Memorial neerlandais, patchwork 2008 ©Mucem Yves Inchierman / Campagne SIDA 1988 ©C Samba Magnin Pompidou MNAM CCI Dist RMN Gd Palais
     Cette exposition retrace l’histoire sociale et politique du sida. Posant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur l’épidémie comme sur les mobilisations qu’elle a engendrées, elle souhaite elle-même contribuer à la lutte. En effet, mettre le sida au musée, ce n’est pas l’enterrer ; c’est réaffirmer au contraire toute son actualité, comme le montre le titre de l’exposition qui reprend un slogan historique d’Act Up : « L’épidémie n’est pas finie ! »
     L’épidémie est un choc pour la société. L’exposition revient sur l’impact de cet événement dans les trajectoires individuelles autant que collectives. Que ce soit à une échelle locale ou mondiale, la lutte contre le sida a concerné de nombreux aspects de l’épidémie : scientifiques et médicaux, mais aussi politiques et sociaux, pour revendiquer l’action et l’attention des pouvoirs publics et refuser la stigmatisation des malades et des communautés. La mise au point de traitements plus efficaces à partir de 1996 marque une rupture. Des années 1980 à nos jours, l’épidémie a suscité maintes hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les moyens de sa fin.
     L’exposition interroge enfin l’héritage de l’épidémie, ce qu’elle a révélé, les avancées qu’elle a rendues possibles, principalement en termes de droits, mais également les reculs et les stagnations. Elle propose un bilan des luttes, de leurs victoires comme des obstacles toujours présents.
     L’exposition « VIH/sida, l’épidémie n’est pas finie ! » offre l’occasion de valoriser l’exceptionnel fonds constitué au début des années 2000 par le Mucem sur le thème du VIH/sida. De nombreux prêts de particuliers viennent dialoguer avec cette collection pour permettre aux visiteurs de découvrir plus en détail l’histoire sociale de la lutte contre l’épidémie.

Cette exposition « Je signe donc je suis » fait sortir de l'anonymat des femmes et hommes du XVIIe siècle à nos jours. Elle est un appel à regarder les formes et les matières à travers les productions et les expressions artistiques les plus diverses. Les riches collections d’art populaire du musée sont convoquées pour valoriser les métiers d’art et les savoir-faire qui peuvent embellir notre quotidien. Loin de la hiérarchie des genres, elle interroge la nature de l’artiste-artisan.

Hôtel de Caumont : exposition « Trésors de Venise », la collection Cini

Les 70 peintures, sculptures, dessins et objets précieux présentés font partie de l’un des plus prestigieux ensembles d’art italien, du XIVe au XVIIIe siècle, réuni par l’entrepreneur et philanthrope Vittorio Cini (Ferrare 1885 Venise 1977).

Fondation Vasarely : « 50 ans de futur, l’art sera trésor ou ne sera pas »

En 2021, la Fondation Vasarely célèbre les cinquante ans de sa reconnaissance d’ uutilité́ publique, le 27 septembre 1971, en réunissant symboliquement dans une double exposition les lieux mêmes de sa création , le Château de Gordes et le Centre architectonique d’Aix en Provence.

Jules Perahim est l’une des figures les plus importantes de l’avant-garde dans la Roumanie des années 1930. Il se fait connaître autant pour sa collaboration aux revues non-conformistes d’esprit dada et surréaliste que par ses expositions et par ses dessins publiés dans les revues de contestations politiques et sociales. A l’occasion d’une exposition à Prague dont il découvre le milieu avant-gardiste, il est bloqué par l’avancée nazie. Après la guerre, dans un climat hostile à la création libre, il se consacre officiellement aux arts décoratifs, à l’illustration et à la scénographie, mais continue dans le secret de son atelier à explorer son univers poétique. Ce n’est qu’une fois installé à Paris à la fin des années 60 qu’il pourra redevenir le peintre prolifique d’oeuvres énigmatiques, pleines de fantaisie et d’humour.

Sans remonter à l’époque antique et aux démêlés de Massilia avec César, depuis le Moyen-Âge des liens très forts ont existé entre Marseille et la péninsule italienne, sous la forme d’échanges commerciaux, artistiques ou d’histoires personnelles liées à l’immigration. Ces liens ont largement contribué au développement économique et industriel de Marseille, surtout à partir de 1840. L’exposition « Marseille italienne » en détaille les différents aspects ; elle met en scène la grande diversité des activités de ces émigrés provenant pour la majorité du nord de l’Italie : dans le domaine de la construction fleurissaient les artisans tels que les rocailleurs les marbriers, les simples maçons et artisans en tout genre. Le quartier du la « Petite Naples » était peuplé de pêcheurs et autres travailleurs de la mer. Les femmes n’étaient pas en reste et on les trouvait aussi bien sur le port comme porteuses ou marchandes d’oranges que dans les manufactures de tabac comme cigarières ou encore comme domestiques ou nourrices….

Un récital magistral et plein d'émotion.

Lors du concert pour le 40e anniversaire de Lyrinx à La Criée, la grande Marie-Josèphe Jude avait magistralement interprété la Fantaisie op. 17 de Schumann, suscitant une émotion telle que de nombreux mélomanes présents souhaitaient ardemment la retrouver au disque.

Suivant ces demandes réitérées, Marie-Josèphe Jude a accepté d’enregistrer en public un récital autour de la fantaisie, de Mozart à Schumann, en passant par Chopin.

"Deux ans avant qu’il ne quitte la maison, mon père dit à ma mère que j’étais très laide."

Giovanna, fille unique d’un couple de professeurs, vit une enfance heureuse dans les hauteurs de Naples. L’année de ses douze ans, elle surprend une conversation dans laquelle son père la compare à Vittoria, une tante à la réputation maléfique. Bouleversée par ce rapprochement aussi dévalorisant qu’inattendu, Giovanna va chercher à en savoir plus sur cette femme. En fouillant l’appartement, elle déniche de rares photos de jeunesse sur lesquelles son père se tient aux côtés d’une personne mystérieusement recouverte de feutre noir.

Elle décide alors d’aller à la rencontre de cette Zia Vittoria habitant les quartiers pauvres de Naples. Dans cette partie de la ville qui lui était inconnue, l’adolescente découvre un autre univers social, une façon d’être plus spontanée. Incitée par sa tante à ouvrir les yeux sur les mensonges et les hypocrisies qui régissent la vie de ses parents, elle voit bientôt tout le vernis du monde des adultes se craqueler. Entre grandes espérances et cuisantes désillusions, Giovanna cherche sa voie en explorant les deux visages de la ville, comme deux aspects de son identité qu’elle tente de concilier.

De Valère Novarina  Mise en scène Jean Bellorini

Avec François Deblock, Mathieu Delmonté, Karyll Elgrichi, Anke Engelsmann, Aliénor Feix en alternance avec Isabelle Savigny, Jacques Hadjaje, Clara Mayer, Liza Alegria Ndikita, Laurence Mayor, Marc Plas, Ulrich Verdoni

Anthony Caillet Euphonium Clément Griffault en alternance avec Michalis Boliakis Piano Barbara Le Liepvre Violoncelle Benoit Prisset Percussions

Le mythe d’Orphée, ce poète musicien qui descend aux Enfers pour retrouver Eurydice, méritait un nouvel et poétique élan théâtral.
Avec Le Jeu des Ombres, Jean Bellorini tisse les mots de Valère Novarina et la musique de Monteverdi, et réinvente magnifiquement la légende.

Quittant les enfers, le poète Orphée, malgré l’interdiction, se retourne pour voir Eurydice la femme qu’il aime d’un amour fou, et la perd à jamais… Monteverdi en fera un opéra emblématique. À son arrivée à la direction du Théâtre National Populaire, Jean Bellorini s’empare du mythe et de la langue vive, fluide, exploratrice, de Valère Novarina, poète majeur de la scène contemporaine, et dessine un voyage aux Enfers, lumineux, étonnant. Spectacle total, troupe brillante, musiciens virtuoses, voix d’un autre monde… Le Jeu des Ombres emporte poétiquement, entre désirs et excès. Une traversée d’une subtile conscience écologique, parmi les errants et les âmes humaines. C’est aussi une réjouissance et un renouveau par les mots ivres, les images puissantes.

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