Texte Jean Poiret Avec Michel Fau, Mélanie Doutey, Christophe Paou
Mise en scène de Michel Fau Assistant mise en scène Quentin Amiot
Décors Bernard Fau, Natacha Markoff Lumières Joël Fabing Costumes David Belugou
Après Barillet et Grédy, Michel Fau remet au goût du jour la première pièce de Jean Poiret, l’un des classiques des
Grands Boulevards, avec Mélanie Doutey belle et piquante à souhait.
Vaudeville mondain. Lui est brillant et cultivé bien qu’un brin fataliste. Elle est sensuelle et séduisante dans sa mélancolie.
Ils se sont aimés pendant huit ans. Aujourd’hui, le couple s’est usé. Sous le regard circonspect du mari délaissé,
nombreux sont alors les prétendants qui gravitent autour de cette femme fine, moderne et libérée. Michel Fau est un
ogre, un boulimique de théâtre aussi démoniaque et drôle sur scène que formidable metteur en scène se plaisant à «
débusquer des trésors du répertoire oublié ». Après les bienheureuses Julie Depardieu et Catherine Frot, c’est l’exquise
Mélanie Doutey qui s’y pique en femme éminemment moderne dans cette comédie caustique et ironique sur
la sphère conjugale. Jean Poiret y dépeint subtilement le couple bourgeois des années 1970 enlisé dans ses privilèges,
ses contradictions et ses pulsions. Un marivaudage à l’humour grinçant. Du grand art.

Peintre, écrivain, inventeur de « l’Art Brut », Jean Dubuffet (1901-1985) fut un acteur majeur de la scène artistique du XXe siècle. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de son temps, en faisant de l’invention sans cesse renouvelée le pilier de la création et de la pensée. Empruntant à l’anthropologie, au folklore ou au domaine de la psychiatrie, il poursuit l’activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l’entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et ouvre de nouvelles voies de création.
Cette exposition donne à voir comment Jean Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités de peinture et d’écriture avec les recherches qu’il a consacrées à ce qu’il nomme l’Art Brut. Elle présente sa production artistique dans toute sa diversité, en s’attachant notamment à montrer les objets et documents issus des prospections qu’il a mises en œuvre en visitant musées d’ethnographie ou d’art populaire, mais aussi diverses collections dédiées à « l’art des fous ».
L’exposition présente 290 œuvres et objets issus des plus grandes collections françaises et européennes.

*Baptiste Brun : enseignant-chercheur en histoire de l'art contemporain à l'Université Rennes 2 et à l'Ecole du Louvre. Ses travaux portent sur les interactions entre création artistique, histoire de l'art et anthropologie dans la seconde moitié du XXe siècle, sur des œuvres et travaux apparentés à l'Art Brut et sur l'épistémologie de l'histoire de l'art pensée en regard du primitivisme.

Deux autobiographies :

« Une vie » de Simone Veil ou le destin d’une femme exceptionnelle . Elle raconte….. depuis son enfance heureuse à Nice, l’enfer des camps de concentration où disparurent les membres de sa famille , sa volonté de surmonter ses chagrins,sa carrière de magistrate, ses combats politiques. Vous découvrirez une femme libre dont les convictions sont dignes de la plus grande admiration.

« Passagère du silence » de Fabienne Verdier

 Dix ans d’initiation en Chine

Autre parcours de vie ! Celui de cette étudiante aux Beaux Arts de Toulouse dans les années 1980 qui décide de tout quitter pour aller chercher seule au fond de la Chine communiste les secrets oubliés de l’art antique chinois. Dans un oubli total de l’occident, elle devient l’élève de très grands artistes qui l’initient à la calligraphie et à la fabrication des sceaux.

Peintre, écrivain, inventeur de « l’Art Brut », Jean Dubuffet (1901-1985) fut un acteur majeur de la scène artistique du XXe siècle. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaisissable et polémique met en jeu une critique radicale de l’art et de la culture de son temps, en faisant de l’invention sans cesse renouvelée le pilier de la création et de la pensée. Empruntant à l’anthropologie, au folklore ou au domaine de la psychiatrie, il poursuit l’activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l’entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et ouvre de nouvelles voies de création.
Cette exposition donne à voir comment Jean Dubuffet entremêle dans son œuvre ses activités de peinture et d’écriture avec les recherches qu’il a consacrées à ce qu’il nomme l’Art Brut. Elle présente sa production artistique dans toute sa diversité, en s’attachant notamment à montrer les objets et documents issus des prospections qu’il a mises en œuvre en visitant musées d’ethnographie ou d’art populaire, mais aussi diverses collections dédiées à « l’art des fous ».
L’exposition présente 290 œuvres et objets issus des plus grandes collections françaises et européennes.

*Baptiste Brun : enseignant-chercheur en histoire de l'art contemporain à l'Université Rennes 2 et à l'Ecole du Louvre. Ses travaux portent sur les interactions entre création artistique, histoire de l'art et anthropologie dans la seconde moitié du XXe siècle, sur des œuvres et travaux apparentés à l'Art Brut et sur l'épistémologie de l'histoire de l'art pensée en regard du primitivisme.

Le Mucem présentera du 17 juillet au 18 novembre 2019 une exposition intitulée « Le Temps de l’île ».

Guillaume Monsaingeon en est l’un des commissaires, avec Jean-Marc Besse. Il a accepté de faire une conférence pour les Amis du Mucem, en avant-première de l’exposition qui ouvrira au coeur de l’été.

« Les îles sont des lieux d’évasion, mais aussi d’enfermement. En Méditerranée et ailleurs, ce sont des objets de désirs, mais aussi d’inquiétude et d’angoisse. Espaces privilégiés pour la science, leur domination constitue des enjeux considérables pour la maîtrise économique et politique de la circulation des marchandises et des humains. En croisant cartes européennes et océaniennes, robinsonnades, utopies d’hier et d’aujourd’hui, installations d’artistes, extraits de films, conflits contemporains et tensions migratoires…, le visiteur sera amené à revisiter ses souvenirs et ses images pour mieux comprendre le rôle des îles dans la réalité et l’imaginaire d’aujourd’hui ».

Mise en scène Caroline Guiela Nguyen
Avec la Compagnie Les Hommes Approximatifs
Un passionnant et bouleversant voyage dans l’histoire croisée du Vietnam et de la France, raconté au plus près de
ceux qui ont vécu, et vivent encore, l’oubli impossible d’un exil forcé.
Ce n’est pas un cours d’histoire sur la colonisation française en Indochine et ses séquelles, mais un chant romanesque
puissamment émouvant qui mêle les langues, les chansons fredonnées, les recettes de cuisine, les petits riens de la vie
quotidienne, les dits et les non-dits, mots d’amour, larmes de tristesse. Sur la scène, le restaurant de Marie-Antoinette,
où se croisent tous ceux qui partagent un lien personnel très fort avec ce pays d’Asie que l’on a voulu croire français de
1887 à 1956. Par bribes et allusions, par la parole ou le silence, dans un va-et-vient constant entre hier et aujourd’hui,
des comédiens amateurs et professionnels, français et vietnamiens, racontent l’intime et le sensible d’une relation
entre deux mondes qui se sont déchirés mais aussi admirés et parfois aimés.
Un grand événement du Festival d’Avignon 2017 !

Le Jardin des migrations, qui relie le MUCEM et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l’agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C’est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m² que les marseillais ont aussitôt adopté.

Nous vous invitons à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la Méditerranée. Qu’elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l’Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran.

Au cours de cette promenade à deux voix, nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques unes de ces 250 plantes méditerranéennes.

Mieux comprendre le Marseille d’aujourd’hui grâce à la partie contemporaine de l’exposition Connectivités.

Pour cela, il faut aiguiser notre regard.

Plus qu’une visite guidée c’est à une visite accompagnée que les Amis du Mucem vous invitent.

Francis Ampe, ingénieur et urbaniste, propose de nous accompagner dans cette visite en nous aidant à mieux comprendre Marseille grâce au regard porté sur ces grandes métropoles méditerranéennes que sont Alger, Casablanca, Le Caire et Istambul.

L’urbanisme, c’est « l’art de concevoir la ville ».

SAGA (Sous-marin d’Assistance à Grande Autonomie) est un sous-marin civil créé en 1966 à Marseille par le commandant Cousteau. Ce monstre jaune des fonds marins de 28 mètres de long est aujourd’hui au repos dans un hangar de l’Estaque. Découvrez cette merveille de technologie avec Les Compagnons du SAGA, des passionnés ayant participé au projet.

Visite commentée de la rade de Toulon et de son Arsenal

Découverte des expositions : « Ulysse ou les constellations » de Franck Pourcel et « le monde imaginaire de Speedy Graphito »

Visite commentée du Musée de la Marine

Une jeune femme rejoint son amant à Istanbul . Alors que la ville se défait au rythme de ses contradictions et de la violence de l’État, d’aucuns luttent encore pour leur liberté. Elle-même découvre au fil de ses errances l’histoire du journaliste arménien de Turquie Hrant Dink, assassiné pour avoir défendu un idéal de liberté.

D’après les écrits et poèmes de Mahmoud Darwich
Conception et mise en scène David Ayala
Avec en alternance Simon Abkarian, Ariane Ascaride, Cécile Garcia-Fogel (sous réserve Sami Bouajila, Reda Kateb) et Fida Mohissen, Sophie Affholder, David Ayala, Bertrand Louis, Jérôme Castel, Astrid Fournier-Laroque

Une ode à la paix autour de la poésie de Mahmoud Darwich mise en scène par David Ayala avec une troupe prestigieuse d’acteurs, chanteurs et musiciens de renom.
À partir de l’oeuvre de Mahmoud Darwich, l’un des plus grands poètes de langue arabe disparu en 2008, l’acteur et metteur en scène David Ayala a créé un véritable récital poétique et musical. Ses complices artistiques de toujours, Simon Abkarian et Ariane Ascaride, ses vieux compagnons de route, ont répondu présents pour jouer, dire et chanter les mots de Darwich, l’homme d’amour et de la réconciliation des
peuples, accompagnés par Cécile Garcia-Fogel, Sami Bouajila et quelques invités qui feront des apparitions surprises. Allier la lumineuse beauté des écrits poétiques de Darwich à la parole chantée, lue, récitée ou racontée (textes en langue arabe et traduits en français se répondent merveilleusement) paraît alors de l’ordre de l’évidence dans un accord parfait. Les rythmes arabo-andalous s’accordent aux piano, oud et guitares sur le plateau dans une mise en scène délicate alliant théâtre et vidéo.

La poésie de Darwich déborde toutes les frontières, et se fait le merveilleux porte-voix d’un Moyen-Orient tragiquement déchiré.

La Côte bleue, massif à l’ouest de Marseille, moins célèbre que les Calanques, renferme, outre des paysages analogues, des curiosités culturelles méconnues. Au fil du cheminement on découvrira un point d’histoire contemporaine, un lieu lié à l’histoire militaire du XIXe siècle et des vestiges des "ruralités" passées.

Visite commentée par Jean-Louis Maltret, Ami du Mucem.

D’après Dostoïevski Traduction André Markowicz
Adaptation et Mise en scène Sylvain Creuzevault
Scénographie Jean-Baptiste Bellon
Avec Valérie Dréville, Vladislav Galard, Arthur Igual, Sava Lolov, Léo-Antonin Lutinier, Frédéric Noaille, Amandine Pudlo, Blanche Ripoche, Anne-Laure Tondula

Après Le Capital et son singe d’après Marx, ou la Révolution française dans Notre terreur, Sylvain Creuzevault attaque Les Démons de Dostoïevski, un roman qu’Albert Camus considérait en son temps comme « une oeuvre au dessus de toutes les autres »
Dostoïevski avait d'abord conçu Les Démons comme une oeuvre de dénonciation et de combat, mais son génie visionnaire l’emporte. Le roman devait faire l’autopsie d’un certain nihilisme révolutionnaire débouchant sur le terrorisme.
Au bout de trois ans d'écriture, toutes les figures de cette intrigue foisonnante, qu’elles soient conservatrices ou progressistes, ont conquis leur part d’ombre et leur épaisseur propre. Ce qui aurait pu n’être qu’une satire politique devint ainsi un chef-d’oeuvre d’écriture plurielle : à la fois feuilleton au long cours et plongée hallucinée dans les ténèbres intérieures. Cette puissance d’une « mise en dialogue » généralisée,
ici prise en charge par une distribution brillante, est au coeur du projet de Sylvain Creuzevault, qui poursuit son exploration des turbulences provoquées par l’invention moderne du politique, entre sacre de l’individu et toute-puissance
du social.

Création le 21 septembre 2018 à l’Odéon - Théâtre de l’Europe, Ateliers Berthier, en partenariat avec le Festival d’Automne à Paris

Venez visiter cet abécédaire mystique composé à partir des collections du Mucem ! Les grands thèmes relatifs aux pratiques et à la croyance chrétienne s'y déclinent en 26 lettres.  En 2002, le Mucem a fait l’acquisition auprès d’un particulier d’une collection unique de près de 500 reliquaires. Ce très riche ensemble témoigne de la variété des formes, des techniques et des usages du reliquaire dans le monde chrétien européen sur une période allant essentiellement du XVIIe siècle au premier tiers du XXe siècle.
Le terme « relique », issu du latin reliquiae, désigne les restes humains de saints personnages ou bien des objets leur ayant appartenu ou ayant été en contact avec leur corps. Dans la religion chrétienne, si les reliques furent d’abord placées dans l’autel des églises, le développement de leur culte s’accompagne de la production d’une grande variété de contenants utilisés pour les conserver et les magnifier : châsses, ostensoirs, tableaux, coffres, statues, custodes, chapelets, médaillons… Au XVIIe siècle, les reliquaires entrent également dans les espaces domestiques pour protéger le foyer. On les retrouve alors au seuil des maisons, sur les cheminées ou même suspendus au-dessus des lits.

Avec peut-être une priorité  pour la Trilogie de Pan : « Colline » - « Un de Baumugnes » - « Regain » mais « Les Ames Fortes » et « Le Hussard sur le toit » adaptés au cinéma peuvent aussi vous rappeler de bons souvenirs…..difficile de faire un choix parmi tous ces romans que vous avez certainement lus.

Une exposition imaginée par les jeunes collégiens marseillais.

Le Centre de conservation et de ressources du Mucem (CCR) a ouvert ses portes à une classe de troisième du collège Coin Joli Sévigné (Marseille 9ème). Le Mucem a proposé à ces commissaires en herbe de travailler autour de la thématique de « l’interdit », en sélectionnant des œuvres et objets issus des collections du musée.
Depuis le début de l’année scolaire, ce projet permet aux collégiens de découvrir et de mettre en œuvre toutes les étapes de la réalisation d’une exposition en lien avec des professionnels de la culture : documentation, sélection d’objets, réflexion scénographique, rédaction des cartels, médiation… Ils ont eucarte blanche pour réaliser une exposition qui leur ressemble !
Elle propose une exploration des différents symboles et figures de l’interdit (du maître d’école aux parents !), mais aussi de ceux que l’on s’impose à soi-même (selon son âge ou son genre), ou encore des transgressions et autres actions qui peuvent nous affranchir d’un monde de règles.

Pour conclure cette matinée au CCR,  l’équipe du Centre de conservation et de ressources (CCR) vous propose de rentrer dans ses réserves par une visite de l'appartement témoin.

A travers une sélection d’œuvres et d’objets (en partie issus des collections du Mucem), l’exposition « Ruralités » explore les fondements de l’agriculture et de l’élevage en Méditerranée. Du Néolithique à nos jours, de l’invention de l’agriculture à la naissance des dieux, l’exposition propose une odyssée de 10 000 ans à la découverte des hommes, des cultures et des techniques qui ont contribué à façonner le monde d’aujourd’hui.

La présentation s’attache plus particulièrement à la « triade méditerranéenne » (céréales, vigne et olivier), à l’élevage et à la domestication de l’eau douce… Autant de problématiques qui, à l’heure de la démographie urbaine galopante, des bouleversements climatiques et de la réduction des ressources en eau, entrent en résonnance avec les enjeux contemporains.

• le Palais idéal du Facteur Cheval à Hauterives (Drôme),
• le musée de la Grande Chartreuse à Saint-Pierre-de-Chartreuse,
• le musée Dauphinois à Grenoble, musée de société qui bénéficia des conseils de Georges Henri Rivière,
• le musée de Grenoble, l'un des beaux musée d'arts en France, collections classiques, modernes et contemporaines,
• le site de Vizille : musée de la Révolution, château (ancienne résidence des présidents de la République) et son parc,
• le village et l'abbaye de Saint-Antoine l'Abbaye, le village fait partie des "plus beaux villages de France".

«Chefs d'œuvre du Guggenheim : de Manet à Picasso, la Collection Tannhauser» au Centre Caumont

« Fabienne Verdier - Sur les terres de Cézanne » au Musée Granet

En préfiguration de l’exposition du MUCEM consacrée à Jean Giono, à l’occasion du cinquantenaire de sa mort, nous proposons deux journées sur les terres de ce grand conteur. Le titre de ce voyage en Haute-Provence « Pour saluer Giono » est inspiré d’un livre de Pierre Magnan (1990), qui raconte ses rencontres avec Giono à Manosque et au Contadour, dans les années 30, et l’influence qu’eut Giono sur lui. Magnan s’est lui-même inspiré d’une œuvre emblématique de son mentor, Pour saluer Melville (1941) :

• Visite de la maison et du Centre Jean Giono à Manosque
• Sur les pas de Giono, grande marche au Contadour

Ce voyage dans les Pays Baltes qui s’égrènent le long de la Mer Baltique - d’où leur nom – vous conduit sur la mythique Route de l’Ambre, une des plus importantes voies de commerce de l’Antiquité et vous fait visiter trois capitales classées au Patrimoine Mondial de l’UNESCO.
Malgré un passé tumultueux, lourd de dominations, d’oppressions et de destructions, elles ont su résister, gagner leur indépendance, se reconstruire et intégrer l’Union Européenne.
Vous découvrirez : Vilnius, « la Jérusalem du Nord », magnifique conservatoire d’influences culturelles et artistiques, Riga, capitale européenne de l’Art Nouveau et Tallinn au charme médiéval.

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Société des Amis du Mucem - Mucem CS 10351 13213 MARSEILLE CEDEX 02 www.amisdumucem.org