Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

La narration du commissaire est devenue cruciale dans la manière d'aborder le parcours qui par le propos thématique doit parfois se défaire de la chronologie pour réinventer une histoire de l'art narrative tout en respectant le sens et les enjeux de la recherche scientifique. Le commissariat d'exposition est aujourd'hui une lecture subtile des dimensions visuelles, sonores, narratives, cinématographiques, olfactives voire tactiles d'un ou plusieurs artistes afin d'embarquer les "regardeurs" dans une expérience sensitive et immersive de l'art. A travers des exemples d'expositions à la fois thématiques et monographiques nous aborderons concrètement les étapes menant à l'écriture du récit d'une exposition, ses contraintes, ses enjeux scientifiques, parfois politiques et territoriaux qui font l'identité d'un musée.

Guillaume Theulière a été commissaire dans ce musée des expositions César 2013, Le rêve 2016, Gérard Traquandi 2021 et Vieira da Silva 2022. Il y prépare actuellement les rétrospectives Jacqueline Lamba 2024 et Alberto Giacometti 2025. Il a été commissaire au Centre de la Vieille Charité des expositions Bernard Plossu 2012, Meschac Gaba 2013, Chiharu Shiota 2014, Visages 2014, Futurs 2015, Picasso 2018 ,Sophie Calle 2019 et enfin Par Hasard 2019, dont un 2e volet était également présenté à la Friche Belle de Mai.

L’exposition Connectivités présente, en suivant l’approche de l’historien Fernand Braudel, une histoire des grandes cités portuaires de la Méditerranée des XVIe et XVIIe siècles : Istanbul, Alger, Venise, Gênes, Séville et Lisbonne, points stratégiques de pouvoir et d’échanges dans une Méditerranée encore dominante, alors que l’Europe s’ouvre aux nouveaux mondes.

Arrêtons-nous ensemble pour une escale un peu plus longue à Venise, et observons ce qui a fait la spécificité de cette si singulière cité.

L’Egypte ancienne exerce une véritable fascination sur l’Occident.

Sa civilisation, réelle ou fantasmée, a conquis aussi bien l’archéologie que des pans entiers de notre imaginaire.

Essayons de décrypter cette ensorcelante attraction à travers divers modes d’expression comme le théâtre, l’opéra, le cinéma ……….

Relizane, pendant la guerre d'Algérie. Lorsqu'en pleine nuit, on frappe à la porte, Marcel, le grand-père d'Olivia Elkaïm, craint pour sa vie et celles de sa femme et de leurs deux enfants. On lui enfile une cagoule sur la tête, il est jeté dans un camoin et emmené dans le désert.

Va-t-il être condamné à mort ou gracié ?

Il revient sain et sauf à Relizane trois jours plus tard, et ses proches se demandent quel est le secret de ce sauf-conduit. A quoi a-t-il collaboré ? Quels gages a-t-il donné et à qui ? 

Viviane, son épouse, ses frères, sa mère, ses voisins, tous questionnent le tailleur juif. Mais il garde le slence. Quand un jeune apprenti arabe se présente devant son échoppe, Marcel comprend que tôt ou tard, il lui faudra quitter son pays natal.

     La terre est à la fois l'un des premiers et l'un des plus anciens matériaux mis à la disposition de l'homme : la céramique, dont le nom vient du grec ancien kéramos (signifiant "terre à potier" ou "argile"), fut le premier art du feu, bien avant le travail du verre ou du métal.
     C'est avant tout la terre qui est au fondement du travail de la céramique ! Ensuite, à l'aide de l'eau, les mains de l'artisan la travaillent afin de la rendre plus malléable, de la modeler et de la mettre en forme. Puis l'air intervient et enveloppe les pièces lors du séchage. Enfin, le feu vient révéler les couleurs et les transparences, et apporte la touche finale aux céramiques, un résultat parfois surprenant... Parce qu'elle associe les quatre éléments, l'eau et la terre, le feu et l'air, la céramique s'est très tôt chargée d'une dimension symbolique.
     Sur le principe de la vitrine "De la terre au pot" (autrefois présentée dans la galerie culturelle de l'ancien musée national des Arts et Traditions populaires), cette exposition explore les formes et leur permanence, les gestes et techniques, ainsi que la virtuosité des artisans.

                                Ghada Amer : Self Portrait in Black and White 2020©Ghada Amer Lekpkowski

     Déployée sur trois lieux (Mucem, FRAC et Centre de la Vieille Charité), l'exposition réunit les différents modes d’expression plastique de l’artiste franco-égyptienne, depuis ses débuts jusqu’à ses créations les plus récentes.
     Née au Caire en 1963, Ghada Amer et sa famille s’installe à Nice en 1974 où elle s’y formera à la villa Arson avant d'intégrer l’Institut des hautes études en arts plastiques à Paris. Révoltée par la difficulté de s’affirmer comme peintre dans les années 1980 – et a fortiori comme femme peintre –, Ghada Amer élabore une œuvre de toiles et d’installations brodées ainsi que de sculptures et de jardins, à travers lesquels la peinture s’affirme progressivement.
     La broderie, la peinture, la céramique, le bronze et la création de sculptures-jardins sont autant de techniques par lesquelles Ghada Amer s’affirme aujourd’hui comme une voix majeure des enjeux postcoloniaux et féministes de la création contemporaine. Au gré de son parcours entre ce qu’on appelle l’Orient et l’Occident, Ghada Amer interroge d’une culture à l’autre les représentations, les rapports de domination, les processus d’assimilation ou d’opposition.
     La visite se poursuivra au FRAC ; nous nous y rendrons à pied après la visite de l'exposition. Hélia Paukner nous y accompagnera et nous commentera les oeuvres de Ghada Amer exposés au FRAC.  Enfin, elle dira quelques mots sur celles exposées à la Vieille Charité , mais nous laissera y aller en visite libre.

* Adeline Joly, historienne, Université de Lyon et Régis Bernard, sociologue, Université de Lyon, Amis du Mucem.
L'exposition Connectivités propose, en suivant l’approche de Fernand Braudel, une lecture historique de la Méditerranée à travers les connexions, échanges, métissages, rivalités et guerres entre ses villes phares au XVIe et XVIIe siècles, partagées entre deux blocs et leurs sphères d’influence : l’empire Ottoman (Istanbul, Alger et Venise) et l’empire Habsbourg (Séville, Lisbonne et Gênes).
Ce relatif équilibre sera rompu lorsque d’autres routes maritimes s’ouvriront, donnant lieu à de nouveaux équilibres et de nouveaux pouvoirs.

Dans le cadre du Séminaire « Les coulisses des musées » octobre-décembre 2022

Le scénographe s'entoure d'autres concepteurs dans les domaines suivants la plupart du temps : graphisme, éclairage, audiovisuel. C'est dans la cohérence de ce travail d'équipe, dont il est le chef d'orchestre, que les projets trouvent leur identité la plus fine et juste.
La question de la production scénographique en regard des défis écologiques ouvre à des pratiques nouvelles, expérimentales où il n’y a pas une réponse unique, mais plutôt une multitude d’actions possibles en lien avec tous les acteurs du projet même. Il s’agit de changer les cadres de production, marchés, planning, budgets, voire même programmation, afin de se rapprocher d’un nouveau modèle plus vertueux, tout en ne perdant pas pour autant ni la qualité de présentation des oeuvres, ni la liberté de création scénographique qui participe à l’identité d’une exposition.

Gaelle Seltzer a auparavant travaillé comme scénographe indépendante pour de nombreux musées français, explorant des typologies d’exposition variées comme le quai Branly, l'Institut du Monde Arabe, les galeries nationales du Grand Palais ou le musée d'art moderne de la ville.

« Alexandrie : futurs antérieurs » est un voyage dans le passé et le présent qui traite des défis variés rencontrés par les arts et le patrimoine au travers du prisme symbolique et historique de la ville d’Alexandrie, et de ses influences sur le développement urbain à travers la Méditerranée et au-delà.

Le projet réunit huit partenaires de sept pays européens, et associe des partenaires Egyptiens. L’exposition ouvrira à Bruxelles fin 2022 puis se tiendra au Mucem début 2023 et à Alexandrie l’année suivante

Alexandrie : futurs antérieurs revisite la mégapole antique à l’apogée de son histoire à travers quelque 200 œuvres issues des plus importantes collections muséales européennes. Ouvrant une nouvelle perspective sur Alexandrie, l’exposition met en lumière son organisation urbanistique, politique, religieuse, la vie quotidienne de ses habitants ainsi que le rayonnement scientifique et philosophique de ce haut-lieu civilisationnel dans le monde antique entre le IVe siècle avant J.-C. et le IVe siècle de notre ère. Une vingtaine d’œuvres d'art contemporaines augmenteront le propos de l’exposition, suscitant des associations critiques et poétiques à travers les différentes sections grâce à une scénographie ambitieuse. De plus, les thèmes abordés seront fréquemment enrichis par des incursions dans d'autres époques - byzantine, arabe, moderne - offrant une compréhension plus large d'Alexandrie à travers l'histoire.

Quatre expositions : « Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort » au Musée d’Orsay « Elsa Schiaparelli » au Musée Arts Décoratifs « Monet - Mitchell. Dialogue et rétrospective » à la fondation Louis Vuitton « Les Choses. Une histoire de la nature morte depuis la préhistoire » au Musée du Louvre
Deux visites de lieux patrimoniaux : « Musée de la BNF » à la Bibliothèque nationale de France « La Conciergerie : A l’ombre de Marie-Antoinette » avec guide conférencier & archéologue

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