A travers l'histoire de Milad qui vit un conflit perpétuel entre sa part naturelle de féminin et une vérilité brutale imposée par son éducation et par la société, Mohammed Alnass nous décrit les bouleversements économiques et sociaux de la Libye contemporaine, en particulier pendant les années Kadhafi. Dans une intrigue implacable qui se déploie à travers le récit que Milad fait de sa propre histoire, c'est un déplacement sensoriel, musical, visuel et olfactif que vous vous apprêtez à vivre.

9h45 : Hôtel de Caumont Henri Cartier Bresson, visite sous la conduite de Laurent Genest, conférencier diplômé de l'Ecole du Louvre Ã? lâ??occasion du bicentenaire de la naissance de la photographie, Caumont-Centre dâ??Art consacre son exposition dâ??hiver à Henri Cartier-Bresson (1908-2004), lâ??un des plus importants photographes du XXe siècle. Surnommé «lâ??Å?il du siècle», il a su, par lâ??acuité exceptionnelle de son regard, en capturer lâ??essence même. Lâ??exposition se propose de suivre les pérégrinations européennes du photographe à travers plus de deux cent photographies, mêlant ses plus célèbres clichés à des images rarement, voire jamais, montrées.Témoin majeur des événements du  XXe siècle, il immortalise les grands bouleversements politiques et sociaux  de son temps. Il parcourt le monde et saisit dans lâ??objectif de son appareil photographique des épisodes charnières de lâ??histoire contemporaine tels que les derniers jours de Gandhi en Inde, la victoire des communistes chinois, la Russie du «dégel», ou encore les Ã?tats-Unis des années 1960, où il porte une attention particulière à la lutte contre la ségrégation raciale. Lâ??Europe demeure néanmoins son point dâ??ancrage. Il la sillonne, de lâ??après-guerre marqué par les ruines et les traumatismes, à la Guerre froide où se dessinent les prémices de lâ??Union européenne. Son objectif devient le témoin dâ??un continent en reconstruction. Lâ??exposition Henri Cartier-Bresson explore donc lâ??Å?uvre de lâ??«Å?il du siècle» sous un prisme original, celui de son rapport à lâ??Europe.   12 h déjeuner au restaurant la Brocherie           13h15 Musée Granet : Paul Mc Cartney photographe, 1963-64 : Eyes of the Storm Incluse dans la programmation des Rencontres de la photographie dâ??Arles,  cette exposition exceptionnelle présente pour la première fois en France des photographies de Paul McCartney, célèbre chanteur des Beatles, intitulée Paul McCartney photographe, 1963-64 : Eyes of the Storm .Cette exposition de plus de 250 clichés pris par le musicien entre 1963 et 1964, retrace une période charnière du groupe au moment où sa célébrité va dépasser les frontières de Liverpool et du Royaume-Uni, pour devenir un véritable phénomène planétaire.Câ??est grâce à la redécouverte en 2020 dans les archives de Paul McCartney de près dâ??un millier de photographies prises par lâ??artiste avec un appareil photo de 35 mm, quâ??est livré, ce  témoignage profondément personnel sur cette période décisive dans l'évolution du groupe.L'artiste immortalise la tournée des Beatles, de ville en ville, de l'Europe aux Etats-Unis, Liverpool, Londres, à la fin de l'année 1963, Paris, puis les Etats-Unis en Février 1964. Avec ces photographies, les visiteurs vont (re-découvrir) une société aujourd'hui disparue au travers ici d'une lunette arrière de voiture ou d'une vitre de train, là d'un bout de trottoir devant l'Olympia à Paris où les Beatles sont programmés avec Sylvie Vartan... autant de photos souvent prises "à la volée", floues, parfois cadrées de manière plus rigoureuse.

L'immense majorité des collections du Mucem est conservée au sein du Centre de Conservation et de Ressources, qui abrite les réserves du musée, mais aussi les archives et la bibliothèque. Loin d'être un simple lieu de stockage des objets lorsquâ??ils ne sont pas exposés au Mucem, le CCR est un écrin plutôt quâ??un coffre-fort, contrairement aux classiques réserves de Musées. Câ??est un lieu de vie où sâ??effectue le traitement des collections : restaurations, prêts ou dépôts d'Å?uvres, acquisitions, conservation préventive..., mais aussi un centre de documentation, de consultation et de prêts. Venez nombreux découvrir grâce à Elise Vanriest-Debeck, nouvelle responsable de ce lieu, la vie secrète des collections du Mucem.  

Notre nouveau rendez-vous mensuel, destiné à favoriser les échanges entre générations au sein de notre association, se poursuit. Ces rencontres doivent permettre à chacun â?? actifs comme retraités â?? de partager expériences professionnelles, parcours, questionnements ou regards sur des sujets de société. Pour cette troisième édition, Delphine Verrier, avocate en activité, va évoquer son engagement bénévole dans la sécurité civile. Les épisodes extrêmement graves provoqués par les incendies sur notre territoire et ailleurs à lâ??étranger, sont à la source de lâ??engagement de Delphine Verrier. Mais ce choix individuel nâ??est-il pas aussi une manière dâ??interpeller chacun dâ??entre nous sur sa capacité à prendre sa part dans les actions de lutte contre les dérèglements climatiques dont la réalité est aujourdâ??hui criante.

Expositions ...

We invite you to have a Provençal Christmas at Ravel Pottery. An historic family manufacture founded in 1837 in Aubagne near Marseille, operates in a 19th-century building .Ravel is one of the oldest ceramic manufacturers in France.In their workshops in December, they celebrate a pastoral Christmas inspired by the ancient customs and cultural heritage of the region. Provençal Christmas is one of the richest and most distinctive traditions in France: a heritage woven from both pagan and religious customs, passed down through generations with a spirit of simplicity and warmth. Christmas Eve gatherings, nativity scenes, santons, traditional table rituals, songs and symbols drawn from nature all come together to tell a timeless story, lovingly preserved from one generation to the next.

Jérémie Koering, professeur à lâ??université de Fribourg, est commissaire général de l'exposition « Manger les images ». Raphael Bories, responsable du pôle « Croyances et religions » au Mucem, est commissaire associé. Manger une image, quelle drôle dâ??idée ! Et pourtant on ne cesse de sâ??en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusquâ??à nos jours, notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? « Ã? première vue, ce phénomène est en effet contre-intuitif puisque notre éducation nous pousse à imaginer quâ??une image est faite pour être regardée et tenue à distance. Et pourtant, lâ??exposition sâ??attache à révéler que notre rapport aux images convoque dâ??autres sens ; le goût et le toucher sont ainsi souvent entremêlés. pourtant, lâ??exposition sâ??attache à révéler que notre rapport aux images convoque dâ??autres sens ; le goût et le toucher sont ainsi souvent entremêlés. » Jérémie Koering « Plus de 430 Å?uvres et objets sont présentés dans lâ??exposition, dont 250 proviennent des collections du Mucem. De nombreux objets sont issus des collectes de terrain, et sâ??accompagnent de matière documentaire (photos, films ethnographiques, entretiensâ?¦) permettant de les contextualiser. Certaines Å?uvres dâ??artistes contemporains sont par ailleurs montrées pour la première fois, comme le travail de Léa Belooussovitch. Les photographies de Gali Eytan ont été réalisées spécifiquement pour lâ??exposition. » Raphaël Bories

A Murano, le long des canaux et des ruelles, derrière les portes des ateliers, maestros et apprentis domptent le verre. Le secret de leur savoir-faire, qui ne doit jamais atteindre la terraferma, n'est pas l'atelier des femmes. Pourtant, à la mort de son père, voyant l'entreprise familiale décliner, Orsola Rossa décide de sauver sa famille de la ruine en apprenant à fabriquer des perles de verre. Un art qui ne va pas sans celui du commerce. Découvrant le ballet des marchandises dans le port de Venise, Orsola comprend qu'elle devra oeuvrer sans relâche pour atteindre la perfection et déjouer les pièges de la négociation et ceux de l'amour, quand Antonio, pêcheur vénitien, rejoint l'atelier Rosso. De ce côté de la lagune, le temps s'écoule différemment. Telle une pierre ricochant sur l'eau, le récit traverse de siècle en siècle, guerres et épidémies, amours et deuils, tandis qu'Orsola façonne ses bijoux. S'ils servent déjà de monnaie d'échange sur le continent africain, ils orneront bientôt le cou d'impératrices, de Vienne à Paris, et feront un jour le bonheur des touristes de la Sérénissime. Tracy Chevalier fait le portrait d'une femme, celui d'une famille et celui d'une ville, aussi intemporelles que le sont les chefs-d'oeuvre de l'île au verre.

Pont-Saint-Esprit : La constitution de la collection dâ??art sacré du musée et sa présentation au public relèvent dâ??un constat : la perte de la culture générale dans le domaine religieux limite la compréhension de bon nombre dâ??oeuvres dâ??art. Lâ??art religieux souffre de méconnaissance, voire de rejet, or cet art est une des composantes fondamentales de notre civilisation occidentale sans laquelle il est impossible dâ??étudier lâ??art et la création au cours des siècles. Pour autant la création du musée nâ??a pas été sous-tendue par un quelconque zèle catachétique mais par le souci de partager des biens de culture et de nourrir la mémoire collective. Ses créateurs lâ??ont dâ??ailleurs appelé « Musée laïque dâ??art sacré », tout un programme ! Bagnols-sur-Cèze : premier musée dâ??art moderne de province, il est implanté dans lâ??hôtel de ville dont la construction date du XVIIe siècleCâ??est le peintre Albert André (1869-1954) qui, devenu conservateur en 1917, fit du musée encyclopédique de Bagnols-sur-Cèze lâ??un des premiers musées dâ??art contemporain de province, pris rapidement pour modèle par Grenoble et Saint-Tropez.

Ã? lâ??occasion du centenaire de la naissance de François Morellet (1926â??2016), de nombreuses Institutions se rassemblent pour un hommage à lâ??une des figures majeures de lâ??art contemporain, à lâ??initiative du Centre Pompidou. Ce projet dâ??envergure se déploie dans 22 sites en France. Le [mac] musée dâ??art contemporain de Marseille participe à cet hommage national. Un accrochage monographique inédit au coeur du parcours permanent est proposé. Lâ??exposition rassemble, pour la toute première fois, la totalité des six oeuvres de ce pionnier de lâ??abstraction géométrique conservées dans les collections municipales de la ville, incluant sa première acquisition historique datant de 1971.

Envie de découvrir Marseille depuis la mer à bord de barquettes traditionnelles où de prendre lâ??air après une semaine de travail ? Embarquez avec Boudâ??mer  pour une balade de trois heures ! Selon la météo*, le bateau, la durée de la sortie et le parcours choisi, les chefs de bord vous ferons découvrir le patrimoine maritime et culturel marseillais, les paysages du littoral, lâ??histoire des barquettes traditionnelles, mais aussi la biodiversité et lâ??environnement marin.Le parcours peut donc varier dâ??une sortie à lâ??autre. Câ??est le charme de ces balades : elles sâ??adaptent aux conditions de navigation et permettent un véritable moment dâ??échange avec les bénévoles de lâ??association.    

Un évènement théâtral participatif, adapté du podcast original de France Inter, écrit et raconté par Philippe Collin et conçu par Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling. A travers le portrait de Geneviève de Gaulle, Mila Racine et Lucie Aubrac, les 3 résistantes choisies par les auteurs du spectacle, "Les Résistantes" souligne l'importance de leurs actions pour la liberté. Agents de liaison, militantes, sauveteuses ou organisatrices de réseaux clandestins, elles ont été nombreuses à s'engager dans cette "armée des ombres".  Alliant théâtre, radio, dessins et chants, la fresque réunit interprètes et artistes du territoire. Ensemble tous composent un récit choral où les destins singuliers rejoignent la grande histoire.

Manger une image, quelle drôle dâ??idée ! Et pourtant on ne cesse de sâ??en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusquâ??à nos jours, notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que lâ??observer sagement à distance ? Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-mêmes et de nos sociétés semblable comportement ? Lâ??exposition « Manger les images » répond à ces questions en montrant que lâ??ingestion dâ??un objet figuré permet de loger dans la nuit de son corps ce qui est susceptible de nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens dâ??apprendre, de résister, de jouer, de rêver et de participer à la vie de communautés dédiées. 435 Å?uvres ponctuent le parcours de lâ??exposition, dont 250 proviennent des collections du Mucem. Lâ??exposition est aussi réalisée avec la participation exceptionnelle de la Bibliothèque nationale de France, qui accorde un prêt de 42 Å?uvres.

Avec Juliette Cahon, François Deblock, Luc-Antoine Diquéro, François Morel, Sven Norbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin. Une comédie de lâ??émancipation dont Robin Renucci fait résonner la vive modernité et le souffle critique. « Comme un morceau de cire entre mes mains elle est, et je lui puis donner la forme qui me plaît. » Ainsi sâ??exprime Arnolphe, qui tente de façonner lâ??épouse parfaite en maintenant Agnès dans lâ??ignorance.  Créée à lâ??été 2026 aux Fêtes nocturnes de Grignan, Lâ??Ã?cole des femmes forme, pour Robin Renucci, un diptyque avec La Leçon présentée à La Criée cet hiver. Depuis le XVIIe siècle qui est le sien et dans sa langue éclatante, Molière scrute un intemporel désir de contrôle. Sur scène, lâ??enfermement dans lequel Arnolphe veut maintenir Agnès est symbolisé par une petite maison en bois isolée, toujours plus barricadée et pourtant toujours plus fragile, à mesure que lâ??entreprise de soumission sâ??effondre sous nos yeux. « Dans cette mise en scène, jâ??ambitionne de faire vibrer la dimension populaire de cette grande comédie de cour, en révélant lâ??humanité profonde et le souffle critique qui lâ??animent. Car au-delà du rire, Molière scrute une inquiétude intemporelle : celle des hommes face à lâ??autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère quâ??ils voudraient contrôler. » Robin Renucci

En 2003, Franck Dimech crée Quartett au Théâtre de Lenche avec le comédien et ancien directeur du Lenche Maurice Vinson. Maurice Vinson, cet artiste marseillais incontournable remonte sur scène à 87 ans pour la recréation mémorable de cette adaptation des "Liaisons dangereuses" de Choderlos de Laclos. Pour composer Quartett, Müller n'a conservé que les quatre personnages principaux : La Merteuil, Valmont, La Tourvel et Cécile de Volanges. Dans la mise en scène de Franck Dimech, ils sont devenus vieux, affreux, sales et méchants. Teints cireux, visages grimés comme des putains échappées d'un tableaux d'Otto Dix, si leurs coeurs sont devenus de pierre et leurs âmes d'insondables lacs gelés, la conscience, en revanche, est intacte. Atrocement aiguisée. � l'instar des Bonnes de Jean Genet, le théâtre est ici un jeu de miroirs où les rôles sont interchangeables. Le spectacle est leur derniere soirée, la phase terminale de leur liaison. "Mort, mort, mort" clament-ils ! Pour ce spectacle particulier, le Théâtre de la Joliette se déplace au Théâtre de Lenche dont Maurice Vinson a été le directeur pendant de très nombreuses années. (2 Place de Lenche)

Vue de lâ??Å?uvre « Quelque chose généralisée » de Jean-Luc Moulène installée sur le toit de La Fabrique © Christophe Asso Cette sortie proposée aux Amis du Mucem vise à leur faire découvrir une collection dâ??art contemporain privée et à leur faire rencontrer les collectionneurs pour échanger avec eux sur leur motivation, leurs choix et leur rôle dans lâ??économie de lâ??art contemporain. « Lâ??héritage de Duchamp, pour nous, câ??est dâ??une part la réflexion sur ce qui peut être considéré comme étant un objet dâ??art, dont lâ??environnement contextuel, mais également le regard critique, humoristique et ironique, est indispensable. Il faut pouvoir rire des objets dâ??art qui sont des vecteurs de légèreté éclairante aussi. Au-delà des Å?uvres de cette nature présentes dans la collection, on est à la recherche de la belle idée. La belle idée conceptuelle. Après les artistes historiques minimalistes et les conceptuels, nous avons pensé que la démarche conceptuelle pouvait sâ??étendre à une nouvelle génération dâ??artistes. Ces dernières années, nous avons été très intéressés par des artistes qui ont un fonctionnement conceptuel, mais qui disent des choses qui ont à voir avec la sociologie. » Aux visiteurs qui avouent leurs interrogations devant de telles Å?uvres, nos deux collectionneurs se disent à la recherche des commentaires les plus précis, les plus authentiques possibles pour rendre intelligible une pièce qui ne lâ??est pas au premier abordâ?¦