La Société des Amis du MuCEM a le plaisir de vous convier au Musée d'Art Contemporain de Marseille [mac] pour une visite privée et commentée de l’exposition « Nous l’avons tant aimée, la révolution » par Thierry Ollat, commissaire de l'expositionSpécialement conçu pour le musée d’art contemporain de Marseille, le projet « Nous l’avons tant aimée, la révolution » reprend le concept du précédent Abbiamo amato tanto la rivoluzione présenté à la Fondazione Merz de Turin en 2013. Le titre de l’exposition est inspiré du livre éponyme de 1986 par Daniel Cohn-Bendit, dans lequel l’auteur interview des militants et des intellectuels du mouvement de 1968 partout dans le monde. De même, Alfredo Jaar a sélectionné des oeuvres de plus de trente artistes qui, dans les années 60, 70, et 80, ont également cherché à changer le monde. Parmi eux Daniel Buren, Hans Haacke, Joseph Kosuth, Valie Export, Öyvind Fahlström, Michelangelo Pistoletto, Niele Toroni, Yoko Ono, Luis Camnitzer, Giuseppe Penone, Glenn Ligon, Nancy Spero, Ana Mendieta, Alighiero e Boetti, Lawrence Wiener, Cildo Meireles, Shomei Tomatsu, et Mierle Laderman Ukeles entre autres. Elles sont présentées avec les propres oeuvres de Jaar dans la perspective de son installation spécifique faite de néon et de débris de verre.Le Musée d’Art Contemporain de Marseille se réjouit d’accueillir cette première grande exposition d’Alfredo Jaar dans un musée Français

Alpes ou côtes méditerranéennes, certains lieux ont la faculté d'offrir à leurs visiteurs des points de vue privilégiés qui procurent le sentiment de dominer le monde, de le posséder mais aussi de pouvoir s'y inscrire, voire de pouvoir le partager. Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art et d'Histoire de Genève et le MuCEM, explore la notion de panorama comme paysage physique et mental. Elle cherche à montrer comment ce concept dépasse les catégories habituelles de la représentation : beauxarts, art et pratiques populaires, art contemporain, photographie, cinéma... Issue d'une logique d'appropriation scientifique et militaire avant d'être accaparée par la société du spectacle, l'expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l'image comme source de divertissement.

En écho avec « Le grand livre des passages. Littérature » : autour de la rencontre sur Odysseas Elytis, nom de plume du poète grec Odysséas Alépoudhéllis(1911-1996), avec Angélique Ionatos, guitariste et compositrice grecque.

Deux romans qui ont suscité des remous médiatiques par leur caractère polémique, dérangeant : « Soumission » relate l’élection d’un président issu d’un parti politique musulman en 2022« 2084 » est au totalitarisme religieux ce que 1984 est au totalitarisme politique : la disparition des libertés , l’écrasement des individus . C’est un livre impressionnant. A sa valeur littéraire s’ajoute sa fonction d’alerte. Boualem Sansal, écrivain algérien né en 1949, vit en Algérie prés d’Alger.

Regards de Provence propose, avec « Vies silencieuses », une exposition d’une centaine de natures mortes, du XVIIème au XXIème siècle, tirées pour l’essentiel de ses collections.Vies silencieuses, c’est ainsi que les anglo-saxons parlent des natures mortes. Il y a, entre ces deux expressions, comme un paradoxe, celui-là même que soulève Lamartine quand il s’exclame : « Objets inanimés, avez-vous donc une âme, qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?» (Milly ou la terre natale). Cette âme, est-ce celle du peintre animant les objets qu’il met en scène ? Est-ce la nôtre, projetée sur le tableau contemplé ? Est-ce celle des objets eux-mêmes, témoins de leur époque et de la société à laquelle ils appartiennent ?Nous tenterons, tout au long de la visite de l’exposition, de partager cette réflexion sur la vie que le peintre donne aux objets, mais aussi sur la finitude de toute vie, puisque les natures mortes sont toujours, plus ou moins, des vanités.Visite commentée par Régis Bernard (sociologue) et Adeline JOLY (historienne), amis du MUCEM.

Vidéo de la visite

Zahira Rahmani vous aidera à « découvrir dans cette première exposition d’envergure jamais réalisée sur les représentations de l’espace algérien à travers des cartes, des peintures et des phtographie comment de la Renaissance à nos jours, l’exploration, la captation et la surveillance de ce pays ont participé de l’invention coloniale. En contrechamp de cette histoire sont présentées des oeuvres d’artistes contemporains qui vont à l’encontre des stéréotypes liés à l’Algérie, à ses représentations et à son imagerie. »

En écho au thème du Temps des Archives, le Discours sur le colonialisme, d’Aimé Césaire, les Amis proposent au Café littéraire la rencontre avec Daniel Maximin autour de son livre : L’île et une nuit, et du théâtre de Césaire : Une tempête (pièce de théâtre, adaptation de La tempête de Shakespeare) et Une saison au Congo.

Artiste majeur du vingtième siècle, membre du groupe surréaliste dès 1924, André Masson est l’auteur d’une oeuvre placée sous le double signe de l’expérience de la guerre et de la découverte d’une dimension lyrique et onirique du réel. Considéré comme un artiste dégénéré par le régime nazi, marié à une juive, André Masson se réfugie à Marseille en 1940. Il fera partie des intellectuels, écrivains, artistes et militants antinazis, qui se retrouvent à la villa Air-Bel autour notamment d’André Breton, et qui seront tous exfiltrés en 1941 d’Europe grâce à Varian Fry, créateur du "Comité américain de secours aux intellectuels". Il fut en contact avec de nombreux écrivains tels que Georges Bataille, Michel Leiris, Antonin Artaud, Georges Limbour, participa aux revues Le Minotaure et Acéphale, et fut l’un des acteurs les plus importants de la diffusion de la pensée et de la vision surréaliste aux États-Unis entre 1941 et 1944. Son influence sur des artistes tels que Jackson Pollock et Arshile Gorky fut déterminante. Installé dans le Connecticut de 1941 à 1945, André Masson peint quelques-uns de ses plus grands chefs d’oeuvre, dont le tableau "Antille", réalisé en 1943 et conservé au Musée Cantini. L’exposition présentera, pour la première fois, le très beau dessin préparatoire de cette oeuvre.

Alkis Voskarides, Consul honoraire de Chypre à Marseille, nous fera l’honneur de nous présenter l’histoire et les richesses de l’île de Chypre afin de nous faire découvrir en avant-première le lieu de notre prochain voyage annuel. Cette conférence est proposée prioritairement aux personnes qui envisagent de participer au voyage annuel des Amis à Chypre.

Notre rendez-vous du mardi 23 février prochain nous permettra de découvrir ou redécouvrir la « voie historique » de Marseille avec les commentaires nécessaires à la compréhension urbaine, historique et patrimoniale de ce parcours. Celui-ci conduit du musée d’histoire de la ville de Marseille jusqu’au MuCEM, en onze étapes qui racontent la construction et le développement de la cité au travers de sites et d’immeubles conservés qui illustrent les 26 siècles de son existence. Ce parcours sera suivi de la visite de l’exposition « le coeur d’une ville » présentée au Musée d’Histoire. Elle sera commentée par Thierry Durousseau, architecte-urbaniste, commissaire de l’exposition et l’un des plus fins connaisseurs de l’architecture, de l’urbanisme et du patrimoine de Marseille. « L’exposition propose une lecture historique du paysage urbain du centre-ville de Marseille. Elle invite à une redécouverte sensible de ses patrimoines et des caractéristiques de son architecture, évoque l’évolution de ses tracés urbains et de sa topographie. Au travers de représentations figurées de la ville et de ses monuments, de maquettes, d’échantillons de matériaux et de supports numériques, l’exposition permet de révéler les couleurs et la richesse de la matière de la ville, de plonger le regard dans ce coeur de ville et de redécouvrir sa diversité ».

Ce roman est l’histoire de Zohar Zohar petit garçon chétif devenu prince de la nuit, né dans le ghetto juif du Caire…..et de Masreya, sa sœur de lait arabe. C’est l’histoire de l’Egypte…une Egypte magnifique, poétique, soumise à l’oppression anglaise, rebelle, antisémite…L'auteur; professeur de psychologie clinique et pathologique à l’Université de Paris VIII est né au Caire en 1948 et de nationalité française.

Alpes ou côtes méditerranéennes, certains lieux ont la faculté d'offrir à leurs visiteurs des points de vue privilégiés qui procurent le sentiment de dominer le monde, de le posséder mais aussi de pouvoir s'y inscrire, voire de pouvoir le partager. Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art et d'Histoire de Genève et le MuCEM, explore la notion de panorama comme paysage physique et mental. Elle cherche à montrer comment ce concept dépasse les catégories habituelles de la représentation : beauxarts, art et pratiques populaires, art contemporain, photographie, cinéma... Issue d'une logique d'appropriation scientifique et militaire avant d'être accaparée par la société du spectacle, l'expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l'image comme source de divertissement.

Zahira Rahmani vous aidera à « découvrir dans cette première exposition d’envergure jamais réalisée sur les représentations de l’espace algérien à travers des cartes, des peintures et des phtographie comment de la Renaissance à nos jours, l’exploration, la captation et la surveillance de ce pays ont participé de l’invention coloniale. En contrechamp de cette histoire sont présentées des oeuvres d’artistes contemporains qui vont à l’encontre des stéréotypes liés à l’Algérie, à ses représentations et à son imagerie. »

Regards de Provence propose, avec « Vies silencieuses », une exposition d’une centaine de natures mortes, du XVIIème au XXIème siècle, tirées pour l’essentiel de ses collections.Vies silencieuses, c’est ainsi que les anglo-saxons parlent des natures mortes. Il y a, entre ces deux expressions, comme un paradoxe, celui-là même que soulève Lamartine quand il s’exclame : « Objets inanimés, avez-vous donc une âme, qui s’attache à notre âme et la force d’aimer ?» (Milly ou la terre natale). Cette âme, est-ce celle du peintre animant les objets qu’il met en scène ? Est-ce la nôtre, projetée sur le tableau contemplé ? Est-ce celle des objets eux-mêmes, témoins de leur époque et de la société à laquelle ils appartiennent ?Nous tenterons, tout au long de la visite de l’exposition, de partager cette réflexion sur la vie que le peintre donne aux objets, mais aussi sur la finitude de toute vie, puisque les natures mortes sont toujours, plus ou moins, des vanités.Visite commentée par Régis Bernard (sociologue) et Adeline JOLY (historienne), amis du MUCEM.

Le Street Art est un des derniers grands mouvements artistiques de la 2ème moitié du 20ème siècle. Cette visite guidée vous mènera dans les ruelles du cours Julien, découvrir les multiples interventions artistiques présentes dans ce quartier branché de Marseille.Tout au long de cette promenade visuelle, nous étudierons les origines et l’histoire de ce mouvement né aux Etats- Unis dans les années 1970. Puis, nous observerons les outils, les supports et les techniques utilisés par ces artistes urbains, ainsi que la démarche artistique poursuivie.Paradoxalement, en utilisant les murs de la ville comme une galerie à ciel ouvert ; le Street Art est aussi devenu un mouvement répréhensible aux yeux de la loi. Parler de ce mouvement, c’est aussi: d’une part, aborder les lois anti graffiti et les moyens mis en place par l’état pour le combattre ; d’autre part, observer les solutions trouvées par les artistes pour contourner la loi et par les villes pour mettre en avant le talent de certains graffeurs.

La galerie de la méditerranée entame sa métamorphose Plus de 150 nouveaux objets dont 40 acquis par le MuCEM en 2015 Vous découvrirez dans les parties « invention des agricultures », « naissance des dieux » une nouvelle présentation qui met davantage en évidence la triade constituée de la vigne, de l’olivier ainsi que l’irrigation et l’élevage.

Autour de ses deux œuvres Le Vieux de la Montagne et Le Maître de l’heure , Editions de La Différence. Pour approfondir l’histoire du Vieux de la Montagne, discussion sur le livre de Vladimir Bartol afin de comprendre certaines choses de notre présent.

Associant des objets sélectionnés dans les collections du MuCEM, des oeuvres d’art provenant de collections publiques et privées, ainsi que de nombreux documents ou objets divers, l’exposition Le Clou se penche sur les multiples formes et significations d’un objet simple qui a traversé les siècles et les civilisations. Associant l’art, les religions, l’histoire des métiers ou encore l’archéologie, l’exposition révèle de multiples fonctions symboliques ou des usages qui montrent comment les cultures et les individus peuvent sublimer ou détourner leurs objets et outils les plus usuels. Se déployant sur deux sites : le Centre de Conservation et de Ressources du MuCEM et le Frac Provence- Alpes-Côte d'Azur, l'exposition offre un véritable parcours où le clou devient l'outil d'une médiation sur la manière dont se construit notre regard sur les objets.

« Ce long voyage commence à Vienne et nous amène jusqu’aux rivages de la mer de Chine à travers les rêveries de Franz et les errances de Sarah..j’ai souhaité rendre hommage à tous ceux qui, vers le levant ou le ponant, ont été à tel point épris de la différence qu’ils se sont immergés dans les langues, les cultures ou les musiques qu’ils découvraient, parfois jusqu’à s’y perdre corps et âme » Mathias Enard, né à Niort en 1972, études d’art islamique à l’école du Louvre, de persan et d’arabe à l’Institut national des langues et civilisations orientales.

Grands amateurs d'art et mécènes depuis le XVIe siècle, les princes ont constitué un fonds exceptionnel, parmi les plus importants conservés en mains privées. Et, loin de vivre sur l'acquis de cet héritage, l'actuel prince souverain Hans Adam II, poursuit une politique d'acquisitions régulières.Le commissaire de l’exposition est Johann Kräftner, directeur des collections princières de Vaduz et Vienne.Nous découvrirons cette magistrale collection avec quelques temps extrêmement forts : un très beau portrait de Raphael, une Vénus de Cranach de 1531, des toiles du XVIIème siècle de tout premier ordre de Van Dyck, Rubens et quelques merveilles du XVIIIème siècle français à travers 50 pièces magnifiques.Une opportunité de réviser ses classiques dans un hôtel particulier du XVIIIème siècle.

Associant des objets sélectionnés dans les collections du MuCEM, des oeuvres d’art provenant de collections publiques et privées, ainsi que de nombreux documents ou objets divers, l’exposition Le Clou se penche sur les multiples formes et significations d’un objet simple qui a traversé les siècles et les civilisations. Associant l’art, les religions, l’histoire des métiers ou encore l’archéologie, l’exposition révèle de multiples fonctions symboliques ou des usages qui montrent comment les cultures et les individus peuvent sublimer ou détourner leurs objets et outils les plus usuels. Se déployant sur deux sites : le Centre de Conservation et de Ressources du MuCEM et le Frac Provence- Alpes-Côte d'Azur, l'exposition offre un véritable parcours où le clou devient l'outil d'une médiation sur la manière dont se construit notre regard sur les objets.

Grands amateurs d'art et mécènes depuis le XVIe siècle, les princes ont constitué un fonds exceptionnel, parmi les plus importants conservés en mains privées. Et, loin de vivre sur l'acquis de cet héritage, l'actuel prince souverain Hans Adam II, poursuit une politique d'acquisitions régulières.Le commissaire de l’exposition est Johann Kräftner, directeur des collections princières de Vaduz et Vienne.Nous découvrirons cette magistrale collection avec quelques temps extrêmement forts : un très beau portrait de Raphael, une Vénus de Cranach de 1531, des toiles du XVIIème siècle de tout premier ordre de Van Dyck, Rubens et quelques merveilles du XVIIIème siècle français à travers 50 pièces magnifiques.Une opportunité de réviser ses classiques dans un hôtel particulier du XVIIIème siècle.

Sète est une ville « les pieds dans l’eau », bâtie entre l’étang de Thau et la Méditerranée mais dominée par le mont Saint-Clair qui culmine à 182 mètres. Paul Valéry l’appelait « l’île singulière ». Cette île a donné des poètes : Paul Valéry bien sûr mais aussi Georges Brassens ou encore Jean Vilar ; elle a aussi donné des artistes comme Manitas de Plata ou encore les frères Di Rosa. Elle en accueille d’autres comme Pierre Soulages qui y a un atelier.Le site est connu et occupé depuis l’âge du bronze mais le développement de la ville remonte à 1666 quand Louis XIV décide d’en faire le port qui manque sur la côte languedocienne, bien placé au débouché du Canal du Midi, lequel sera prolongé par la suite jusqu’au Rhône par le canal du Rhône à Sète. La mer, l’étang, les canaux, ont profondément marqué le paysage de cette ville ainsi que son économie : pêche et conchyliculture dans l’étang de Thau, pêche en mer côté sud, Sète est devenue le premier port de pêche français en Méditerranée, fortement imprégné d’immigration italienne et espagnole. Sète a également été un grand port vinicole du temps des importations massives de vin d’Algérie.Ce n’est donc pas un hasard si le Centre régional d’Art contemporain (CRAC) a trouvé place au coeur de la ville, mais également au coeur du port de pêche, dans un ancien centre de congélation et de conservation du poisson, quai Aspirant Herbert. Ce grand bâtiment « brut de décoffrage », délaissé pour des installations plus modernes et plus accessibles, offrait de grands volumes intérieurs, liés à la typologie industrielle, parfaitement adaptés à la présentation de l’art contemporain. La Ville de Sète, la Région et l’État décidèrent en 1993 du lancement du projet confié, après concours, à l’architecte-scénographe Laurent Piqueras. Le centre a ouvert ses portes en 1997 avec à sa tête Noëlle Tissier qui en est toujours directrice aujourd’hui et qui nous y accueillera le 31 mars prochain.Les espaces sont adaptés pour présenter des séries de monographies, des grandes expositions thématiques ou collectives, organiser des rencontres et des conférences et accueillir des groupes importants.Le 31 mars nous visiterons trois expositions monographiques : Philippe Ramette, « Promenades irrationnelles » (artiste présent dans l’exposition « J’aime les panoramas »), Philippe Durand, « Vallée des Merveilles 2 » et Olga Kisseleva, « Sea view » ainsi qu’un « project room », (travaux en recherche), « Suivre ma voix », de Emma Dusong. L’après-midi, après une découverte rapide de quelques paysages symboliques de Sète (mont Saint-Clair, cimetière marin) nous visiterons un lieu radicalement différent, le « Musée international des Arts modestes », le MIAM. Lui aussi au coeur de la ville, lui aussi en bordure de quai, il a été fondé en 2000, dans le but d’accueillir les collections d’art modeste du peintre Hervé Di Rosa et de Bernard Belluc, également artiste-plasticien, mais surtout d’offrir un refuge pour les formes d’art marginales et mal-aimées. Depuis quinze ans, le MIAM a présenté les oeuvres de 400 artistes français et étrangers, de toutes les générations, dans des expositions qui ont été à l’avant-garde du questionnement sur les frontières de l’art contemporain. Nous y serons accueillis par Bernard Belluc, l’un des deux fondateurs du musée. Celui-ci, aménagé dans un ancien chai à vin, autre symbole de l’économie sétoise a été conçu par l’architecte Patrick Bouchain.

Parmi les innombrables objets conservés dans les collections du MuCEM, on recense plus de quatre mille clous, mais aussi des objets qui détournent cet outil rudimentaire et familier d’une manière étonnante. Pour l’exposition Le Clou, le critique d’art et curateur Damien Airault imagine un display qui joue des codes de la muséographie et de l’accrochage d’art contemporain pour faire dialoguer quelques-uns de ces trésors insoupçonnés avec des oeuvres d’art moderne et contemporain provenant de collections publiques et privées ou produites pour l’occasion. Symbole par excellence du geste d’accrochage, le clou devient l’outil d’une méditation poétique et insolite sur la manière dont l’exposition transforme notre regard sur les objets.

Lecture d'extraits et signature du catalogue de l'exposition avec les commissaires Albert Dichy et Emmanuelle Lambert, et les auteurs Philippe Artières, Patrick Autréaux, Arnaud Berlina, Sonia Chiambretto.

« Le Nom de la Rose, le Pendule de Foucault, le Cimetière de Prague…ces romans auront certainement passionné les lecteurs d’Umberto Eco, disparu récemment.Parus en 1988, les textes recueillis ici, publiés dans diverses revues depuis le début des années 1960, explorent toutes les stratégies de l’ironie et de la distance. Qu’il pastiche avec une affectueuse drôlerie, Vladimir Nabokov ou le Nouveau Roman, imagine les déductions d’ethnologues australiens découvrant les indigènes du Milanais, ou fasse commenter en direct par les médias de notre temps la découverte de l’Amérique, il nous convie avec une alliance unique d’érudition, d’esprit critique et de gaieté voltairienne, à une nouvelle lecture des langages et des codes qui sont les nôtres et auxquels nous ne prêtons plus attention, tant ils font partie de notre quotidien.

Depuis Cézanne le nom de L’Estaque résonne partout dans l’art et dans le monde. Les œuvres qui y sont nées sont la richesse des musées d’art moderne internationaux. Son site est inséparable de la naissance de l’art moderne, du cubisme en particulier, avec les fameux Viaducs de Braque. August Macke, grande figure du Blaue Reiter, partant pour Tunis avec Paul Klee, vint s’y recueillir sur les traces de Paul Cézanne au printemps 1914 et en laissa un émouvant petit album de photos que montra le musée Cantini à Marseille à l’occasion de son exposition « L’Estaque : naissance du paysage moderne, 1870-1910 », il y a une vingtaine d’années. Mais autour de ces œuvres qui ont fait la célébrité du lieu, qu’en était-il alors de la vie à L’Estaque, de son urbanisme, de ses quartiers, de ses usines, de ses habitants et de ses travailleurs ? Et que reste-t-il de ses sites représentés sur des tableaux dans le monde entier et partout reproduits ? C’est le propos de cet ouvrage abondamment illustré qui met en parallèle L’Estaque des peintres, ce qu’elle était en leur temps et ce qu’elle est aujourd’hui.Une séance de dédicace de l’ouvrage de Madame Blanc clôturera pour ceux qui le souhaitent cette conférence

Cette exposition s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’oeuvre de l’artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l’exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l’aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l’inspiration de l’artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l’univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L’Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L’exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l’artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l’atelier Madoura), de l’orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l’utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s’exprime dans un très bel ensemble de sculptures d’assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Larnaca, Nicosie, Famagousta, Kourion. Salamine, Kykkos.

Cette exposition s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’oeuvre de l’artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l’exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l’aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l’inspiration de l’artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l’univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L’Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L’exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l’artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l’atelier Madoura), de l’orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l’utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s’exprime dans un très bel ensemble de sculptures d’assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Un écrivain français évoque la vie mouvementée d’un écrivain russe, fils d’un sous-officier du NKVD, dissident au régime BREJNEV, contraint de quitter l’URSS pour un exil à New-York où il se retrouve clochard puis vient à Paris pour enfin repartir en Russie. Après un emprisonnement de 4 ans, il devient leader d’opposition à Vladimir POUTINE

Le Jardin des migrations, qui relie le Mucem et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l’agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C’est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons pendant une matinée à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la méditerranée. Qu’elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l’Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Au cours de cette promenade à deux voix, nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques-unes de ces 250 plantes méditerranéennes. Visite commentée par Anne-Marie GRAND et Adeline JOLY, amies du Mucem

Visite des Chantiers NavalsCette visite se fait en deux parties : Une première partie à la maison de la Construction Navale sous la forme d’un diaporama retraçant l’histoire des Chantiers navals de leur origine jusqu’à la reconversion actuelle, suivie d’un film sur la grande époque des CNC. Une seconde partie a lieu sur le site lui-même en 4 étapes (cale de lancement 1, grand forme, site moyenne plaisance et site de haute plaisance) Toute cette visite sur le site s’effectue en bus. La présence à La Ciotat des premiers ateliers de construction maritime remonte, selon la plupart des historiens, à la fin du XVème siècle, avec une production artisanale et familiale destinée à la pêche, puis assez rapidement destinée aux grandes unités commerciales.A partir du XIX ème siècle, les nouvelles possessions d'outremer ouvrent de nouveaux marchés et l'essor de la navigation à vapeur offre de nouvelles opportunités industrielles. En 1835 Louis Benet, fils d'un riche armateur ciotaden, reprend le petit chantier de construction de voiliers dirigé par le maître charpentier Joseph Vence, pour le transformer en une entreprise moderne. C'est aussi en 1835 que l’on double la capacité du port en construisant la jetée du Bérouard. Louis Benet fait venir d’Angleterre ingénieurs et systèmes de propulsion, et lance avec Vence, en 1836, le premier paquebot à vapeur français de la Méditerranée : le Phocéen. La grande crise industrielle des années 1848-1851, conduira Louis Benet à vendre son entreprise aux Messageries Nationales, sans que cela modifie les perspectives d'avenir des chantiers de La Ciotat, qui ne cesseront d'accroître leurs activités et leurs compétences, malgré de fréquents changements d'actionnaires majoritaires, et donc dénomination. En 1916, après l'effacement des Messageries Maritimes, il devient chantier de la Société Provençale de Constructions navales (SPCN), puis, en 1940, après la faillite de cette société et son rachat par Jean-Marie Terrin, les Chantiers Navals de la Ciotat, (CNC) jusqu'en 1982, date à laquelle les CNC, les chantiers de Dunkerque et ceux La Seyne sont réunis dans une même société, la Société des Chantiers du Nord et de la Méditerranée, dite la NORMED. Le plan de restructuration tenté avec la NORMED n'empêche pas la fermeture des chantiers en 1987, dûe à la concurrence internationale accrue, aux baisses des subventions de l'Etat et aux nouvelles directives européennes. L'entreprise se trouve alors occupée jours et nuit pendant plusieurs années par plus d'une centaine de salariés qui empêchent la reconversion du site et le transfert du matériel. Leur persévérance a permis le maintien de toutes les infrastructures et le développement du pôle de haute plaisance que l'on connaît actuellement à La Ciotat.Visite de l'Eden-ThéâtreL’Eden Théâtre est un cinéma et un théâtre, Inauguré le 16 juin 1899, c’est le plus vieux cinéma et théâtre encore existant au monde. Classé aux Monuments Historiques en 1996, l’Eden Théâtre fait partie intégrante du patrimoine du 7e Art1. Il a fait l’objet de travaux de réhabilitation de mars 2007 à octobre 2013 sous l’égide d'un comité de soutien présidé par Bertrand Tavernier. Il devient une salle d'art et d’essai sa rénovation s’inspire très fortement de l’état de la salle à son ouverture. Elle est de style italien et compte 142 fauteuils. Les architectes Nicolas Masson (agence NJMH Architectes) et André Stern sont les auteurs de la réhabilitation de l'Eden. L’Eden est classé, depuis le 12 février 1996, en annexe de l'inventaire des monuments historiques ; il appartient à la ville de La Ciotat depuis 1992. Initialement, l'Eden était une salle de spectacles, inaugurée le 16 juin 1889, qui accueillait des spectacles de variété (théâtre, concerts), mais aussi des galas sportifs (boxe, lutte gréco-romaine, etc.). En 1895 s’y déroula la première projection cinématographique privée organisée par les frères Lumière1. La première projection a été L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat ; certains spectateurs seraient sortis de la salle en courant, de peur que le train leur fonce dessus. À partir du 21 mars 1899, un artisan ambulant s’y installe avec son propre projecteur et y diffuse des films, en alternance avec d’autres programmes de divertissement (saltimbanques, variétés)[réf. nécessaire]. Sur la scène de L’Eden se produisirent de jeunes artistes qui y feront leurs premiers pas, parmi eux Bernard Blier ou encore Marc Sined, pseudonyme de Fernand Contandin, qui deviendra célèbre sous celui de Fernandel.

Présentation du Fonds Régional d’Art Contemporain et du bâtiment de Kengo Kuma, inauguré en mars 2013 Visite des réserves en principe non accessibles au public : plus de 1000 oeuvres achetées en plus de 30 ans sont exposées au sous-sol et font l’objet d’environ 800 prêts par an Visite de l’exposition de et par Lieven de Boeck : « IMAGE NOT FOUND »

Depuis Cézanne et les Fauves, le nom de L’Estaque résonne partout dans l’art et dans le monde. Son site est inséparable de la naissance de l’art moderne, du cubisme en particulier. Mais autour de ces oeuvres qui ont fait la célébrité du lieu, qu’en était-il alors de la vie à L’Estaque, de son urbanisme, de ses quartiers, de ses usines, de ses habitants et de ses travailleurs ? Et que reste-t-il de ses sites représentés sur des tableaux dans le monde entier et partout reproduits ? La balade s’articule autour de tableaux (période 1870-1920), tous peints à l'Estaque. Le tableau est étudié en tant qu'oeuvre d'art et le motif comparé à des cartes anciennes, des documents d'archives ou des photos récentes. Les peintres sont principalement Cézanne, Braque, Dufy, Derain, Friesz, Marquet... Parallèlement, chaque site est un point de départ pour raconter L'Estaque, son histoire, ses usines chimiques, ses cimenteries, ses tuileries, sa population, ses grands travaux.

Prof. Shelton will be speaking to the International Circlee about the MOA's world art and culture collections and the experimental research methods of this towering museum built on the ancestral lands of the Musqueam people.

Visite commentée de l’exposition « CAMOIN DANS SA LUMIERE » au musée Granet Charles Camoin né en 1879 à Marseille appartient à cette génération d'artistes qui font la charnière entre le XIXe et le XXe, époque de tous les bouleversements qu'ils soient techniques, philosophiques ou artistiques. Proche de Matisse, Mangin et Marquet. Camoin est associé au fauvisme et il est le seul des fauves à avoir noué une relation forte avec Cézanne. Certains ont pu dire que Camoin était le plus cézannien des fauves... L'exposition rassemble des oeuvres de Camoin, dont certaines montrées pour la première fois, mais également plus de 60 oeuvres d'artistes ayant eu un rôle dans sa vie, ce sur plus de 700 m2 d'espace d'exposition.Visite commentée de l’exposition « TURNER ET LA COULEUR » au centre d’art CaumontConçue et organisée en partenariat avec le Turner Contemporary de Margate (Angleterre), l’exposition Turner et la couleur bénéficie du concours extraordinaire de la Tate Gallery de Londres, qui a mis à disposition plus de trente chefs-d’oeuvre légués à l’Etat anglais par l’artiste. Riche de plus de 100 aquarelles, gouaches et huiles sur toile provenant de prestigieux musées anglais et internationaux, tels la Royal Academy de Londres, l’Ashmolean Museum d’Oxford et le Musée d’art de Dallas, cette grande monographie est également l’occasion de découvrir des oeuvres inédites appartenant à des collections particulières, ainsi que des ensembles d’aquarelles réunis aujourd’hui pour la première fois. Dans un parcours à la fois chronologique, thématique et géographique, vous êtes invités à suivre les évolutions de la palette de Turner.

Cette exposition s’attache à montrer comment Picasso, tout à la fois inscrit dans son époque et attaché à ses racines, a nourri son travail d’influences issues des arts et traditions populaires. Le parcours, divisé en quatre sections, met en miroir des chefs-d’oeuvre de l’artiste avec des objets-références issus des riches collections du Mucem. Grâce à des prêts exceptionnels et au soutien de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales, parmi lesquelles il convient de citer le riche partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, l’exposition permet de réunir des oeuvres essentielles et iconiques, mises en perspective avec des découvertes inédites. Après avoir évoqué l’aspect sacré de ces sources, essentiellement espagnoles, le propos met en évidence cette présence des souvenirs dans l’inspiration de l’artiste. Sont ainsi illustrés des thèmes et des motifs mémoriels récurrents chez Picasso, fasciné en particulier par l’univers de la parure (Jacqueline à la mantille), de la musique, du cirque (L’Acrobate bleu), de la tauromachie (Tête de taureau) et du jouet, par exemple. L’exposition est ensuite construite autour de rencontres faites par Picasso avec des personnalités ayant affirmé un savoir-faire artisanal qui pouvait nourrir sa propre expérience et ses propres recherches. Sont alors successivement développées les incursions de l’artiste dans la connaissance du travail du bois (Paco Durrio), de la céramique (Suzanne et Georges Ramié et l’atelier Madoura), de l’orfèvrerie (François Hugo), de la linogravure (Hidalgo Arnéra), du cinéma (Robert Picault), du textile (Marie Cuttoli) et de la tôle découpée (Lionel Prejger). La question de l’utilisation du quotidien dans sa dimension la plus prosaïque (les objets de rebut), mais aussi la plus personnelle, s’exprime dans un très bel ensemble de sculptures d’assemblage (La Guenon et son petit) dans lesquelles se lisent aisément les objets glanés et les matériaux recyclés.

Le Jardin des migrations, qui relie le Mucem et le fort Saint Jean, a été aménagé de 2011 à 2013 par l’agence APS de Valence (paysagistes, urbanistes et architectes). C’est un jardin méditerranéen de plus de 12 000 m2 que les marseillais ont aussitôt adopté. Nous vous invitons pendant une matinée à déambuler dans ce jardin unique, ouvert sur le large, hommage aux voyageurs qui ont naguère débarqué à Marseille et ont apporté avec eux des plantes de tout le pourtour de la méditerranée. Qu’elles soient à usage domestique, aromatique, tinctorial, médicinal, ces plantes ont contribué à tisser des liens historiques entre les peuples. On en parle depuis l’Antiquité, que ce soit dans la mythologie, la Bible ou le Coran. Au cours de cette promenade à deux voix, nous observerons ensemble les origines, les usages et les mythes et symboles associés à quelques-unes de ces 250 plantes méditerranéennes. Visite commentée par Anne-Marie GRAND et Adeline JOLY, amies du Mucem

Cette journée à Montpellier permettra aux Amis du Mucem qui le souhaitent de s’immerger dans l’un des plus beaux musées de France, le musée Fabre. Au programme : la découverte commentée de l’exposition temporaire autour du peintre originaire de Montpellier, Frédéric Bazille, la visite guidée de l’Hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, partie du musée Fabre consacrée aux arts décoratifs et, au choix, la visite libre des collections permanentes du musée ou la visite libre de la vieille ville de Montpellier.Le musée Fabre tient son nom de son premier grand donateur, François-Xavier Fabre (1766-1837), peintre et collectionneur, qui en 1824 propose à la ville de Montpellier de lui faire don de l’ensemble de ses collections, tableaux et bibliothèques. La ville accepte le don et construit pour recevoir ces collections l’hôtel de Massilian qui constitue encore l’une des ailes de l’actuel musée. En 1868, un autre mécène-collectionneur, Alfred Bruyas, ami de Gustave Courbet, offre également à la ville sa riche collection de tableaux de peintres contemporains qui viendra heureusement compléter celle de Fabre. Par ailleurs, le musée continue d’enrichir ses collections par des achats ou des dépôts. Le dernier donateur en date sera Pierre Soulages qui fait don au musée d’une vingtaine de toiles. Fin des années 1990, le maire de Montpellier, Georges Frêche, décide de transférer la bibliothèque municipale qui occupait une partie de l’hôtel de Massilian et, surtout l’ancien collège des jésuites attenant, dans un nouveau bâtiment et de restructurer l’ensemble pour donner au musée l’ampleur justifiée par la richesse des collections. Le nouveau musée Fabre dont la surface d’exposition est portée à 7 000 m2 est ouvert en 2007. Il comprend notamment une aile neuve destinée à accueillir les toiles de Pierre Soulages. Les architectes choisis après concours pour concevoir ce projet complexe sont les bordelais Emmanuel Lajus, Christine Pueyo, Olivier Brochet et le montpelliérain Emmanuel Nebout. Frédéric Bazille, la jeunesse de l’impressionnisme (25 juin-16 octobre 2016) : le musée Fabre est à l’initiative d’une rétrospective internationale consacrée à l’une des figures majeures du pré-impressionnisme, Frédéric Bazille (1841- 1870). L’exposition est organisée avec le musée d’Orsay à Paris et la National Gallery of Art de Washington. À cette occasion, la majorité des oeuvres de l’artiste seront rassemblées, évènement majeur compte-tenu de leur dispersion à travers le monde (New-York, Washington, Chicago, Berlin, Paris). L’exposition présente les travaux de ses contemporains (Delacroix, Courbet, Corot, Manet, Monet, Renoir, Sisley), en même temps qu’elle insiste sur l’évolution et l’originalité de sa peinture. L’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran : dans les années 1990, le musée Fabre s’est enrichi de cet hôtel particulier situé à quelques mètres du musée, dont la famille a fait don à la ville de Montpellier. Construit en 1872 par la famille de Cabrières et resté dans la même famille depuis, il est intact et a conservé toute sa décoration intérieure et tout son mobilier, riche notamment de tapisseries d’Aubusson, des Gobelins, de vases de Sèvres, de tableaux, etc. Il peut se comparer, dans le principe de sa conservation et de sa présentation au public, au musée Grobet-Labadié de Marseille.

Une histoire d'amour et de ténèbres d'Amos Oz. Roman autobiographique d'un auteur israëlien depuis les heures d'une Palestine où cohabitaient des peuples apparemment différents puis lors de la création de l'Etat d'Israël à nos jours. Une épopée qui conte la vie d'une famille travers'e par l'Histoire. Chroniques de la tristesse ordinaire de Mahmoud Darwich. Poète palestinien, Darwich évoque sobrement mais de façon métaphysique les questions de la cohabitation avec Israël. Une autre épopée dont les échos seraient à faire entrer en résonance avec le texte d'Amos Oz car la même Histoire est, en toile de fond, un orchestre sanglant.

Depuis la colline de Notre-Dame de la Garde on promènera dans quelques coins cachés de ce quartier, avant de découvrir l'Abbaye millénaire de Jean Cassien et Guillaume de Grimoard. De sa fondation à son déclin, à travers son architecture ou son cartulaire, ce sont des pages de l'histoire médiévale européenne qu'on déroulera. On terminera par l'évocation d'un monument emblématique de Marseille, le pont transbordeur.Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, Ami du MuCEM.

Larnaca, Nicosie, Famagousta, Kourion. Salamine, Kykkos.

Trois-mâts, galiotes, bricks, tartanes, cargos, paquebots, pétroliers... Tous ces bateaux, partis du port de Marseille pour sillonner la Méditerranée et « l’au-delà de Suez » cher à Louis Brauquier. Leurs maquettes se réunissent au Mucem. Elles raniment en nous l’enfant épris de fabuleux voyages... Elles témoignent de l’évolution des techniques navales... A la suite de la CCI Marseille Provence, le Mucem a voulu rendre à la lumière ces navires qui voguent dans notre inconscient collectif.

Trois-mâts, galiotes, bricks, tartanes, cargos, paquebots, pétroliers... Tous ces bateaux, partis du port de Marseille pour sillonner la Méditerranée et « l’au-delà de Suez » cher à Louis Brauquier. Leurs maquettes se réunissent au Mucem. Elles raniment en nous l’enfant épris de fabuleux voyages... Elles témoignent de l’évolution des techniques navales... A la suite de la CCI Marseille Provence, le Mucem a voulu rendre à la lumière ces navires qui voguent dans notre inconscient collectif.

Le parcours permanent du Mudée des Confluences s’attache à montrer et décrire l’infinie variété de l’histoire humaine, en posant un regard fondamentalement transversal sur les collections du musée, qui rassemblent des objets venus de tous les mondes, ceux de la nature, de la manufacture et de la création artistique, recueillis auprès de toutes les civilisations.Il se compose de quatre expositions :Origines, les récits du monde qui explore la question des origines de l’univers et de l’homme sous deux formes d’explication du monde, l’une scientifique, l’autre symboliqueEspèces, la maille du vivant qui traite de l’Homo sapiens en tant qu’espèce animale évoluant la maille complexe de la biodiversitéSociétés, le théâtre des hommes qui propose des histoires d’ici et d’ailleurs, du passé et du présentÉternités, visions de l’au-delà qui problématise la question de la mort dans les sociétés.Quant aux expositions temporaires, elles seront en octobre au nombre de trois :Antartica, pour découvrir l’extraordinaire biodiversité du continent blancPotières d’Afrique, qui propose un voyage à la rencontre des potières d’Afrique de l’OuestÀ vos pieds, une centaine de paires de chaussures qui témoignent de nos modes de vie et de nos identités.

Un effet de soleil est un récit sur le déracinement. Sur la rencontre aussi. Du littoral algérien au midi de la France, de Paris à Marseille, une femme reconstitue les fragments d’une vie bousculée par l’Histoire et par les circonstances, en quête d’un ancrage, en quête de lumière. Au fil des pages, le désenchantement se dilue dans un espace ouvert - les rives de la Méditerranée sont au coeur de ce texte dans lequel on rencontre Isabelle Eberhardt, l’émir Abd el-Kader, le peintre Chabaud et même à l’opéra, Rusalka et Tosca... « Les âmes d’hommes, avec les saisons entières, avec le vent entier, avec l’amour entier (...) c'est horriblement rare. » (Giraudoux, cité par l’un des personnages du récit). La fragilité de l’amour et l’instabilité de l’homme : de tous temps, source d’inspiration. Un effet de soleil a été écrit pour effacer les désillusions. Elisabeth Pujol, née en Algérie, vit aujourd’hui à Marseille.

Deux romans qui nous permettront de discuter de ce qui fait la trame de la vie des gens, pris aux creux de leurs bon/ mal-heurs personnels et les tourmentes du siècle . Tous nos hiers, de Natalia Ginzburg Les saisons de giacomo, de Mario Rigoni Stern

L’imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d’abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l’ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s’est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.  De la baie à la tasse, c’est l’histoire, la géographie, l’économie, l’environnement, la consommation, la publicité et l’esthétique du café qui se mêlent et s’emmêlent dans un vaste et même univers. Il s’agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d’une histoire qu’il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu’elle lui est familière. Plus de trois cents œuvres d’art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l’histoire du café dans le monde.

"Café in" est la première grande exposition consacrée au café en France. D'où vient-il ? Pourquoi en boit-on ? Voilà  les questions auxquelles répond l'exposition en convoquant artistes, écrivains, scientifiques, fabricants. La conférence portera sur la relation entre un Musée national et un grand mécène, en l'occurrence la Fondation Malongo, qui a permis la programmation de "Café in" au Mucem. Elle permettra aussi de comprendre comment s'est décidé le projet de l'exposition, comment il s'est construit et comment les objets exposés ont été choisis.

En 1992, l’union soviétique s’effondre et la population estonienne fête le départ des Russes. Mais la vieille Aliide, elle, redoute les pillages et vit terrée dans sa maison, au fin fond des campagnes. Ainsi, lorsqu’elle trouve Zara dans son jardin, une jeune femme qui semble en grande détresse, elle hésite à lui ouvrir sa porte Ces deux femmes vont faire connaissance, et un lourd secret de famille va se révéler, en lien avec le passé de l’occupation soviétique et l’amour qu’Aliide a ressenti pour Hans, un résistant. La vieille dame va alors décider de protéger Zara jusqu’au bout, quel qu’en soit le prix.

La Chartreuse du Val de Bénédiction, implantée au pied du mont Andaon que domine le fort Saint-André, fait étroitement corps avec l’ancienne cité cardinalice de Villeneuve-lès-Avignon. Ses trois cloîtres – autour desquels se répartissent sur près de trois hectares les bâtiments conventuels – en firent la plus vaste de France après la Grande Chartreuse de Grenoble. Elle doit tout à la magnificence des papes d’Avignon et aux nombreuses implantations de cardinaux sur le territoire de la petite ville.Afin d’en favoriser l’utilisation et l’animation, l’État y a implanté dans les années 70 un Centre culturel de rencontres, le CIRCA (Centre international de recherche, de création et d’animation), devenu aujourd’hui le Centre national des écritures du spectacle (CNES). Celui-ci a notamment pour mission d’accueillir des artistes, plus particulièrement des écrivains, en résidence et de les accompagner, éventuellement, dans la réalisation de spectacles. La visite permettra de découvrir ou de redécouvrir cet ensemble monumental impressionnant, de comprendre le mode de vie des chartreux et de s’initier à la nouvelle vocation du lieu en écoutant, peut-être, un écrivain parler de son travail d’écriture. Nous visiterons enfin le petit musée Pierre-de-Luxembourg, petit par la taille et par le nombre d’œuvres exposées mais très grand par la qualité de certaines de ses œuvres comme l’extraordinaire « Couronnement de la Vierge » (1453) d’Enguerrand Quarton, l’une des plus belles peintures françaises du XVème siècle, commandée par la communauté de la Chartreuse et qui figurait dans la chapelle de la Trinité de l’abbatiale, là où se trouve le tombeau du fondateur de la Chartreuse, le pape Innocent VI.

Visite commentée « Au cœur des chefs d’œuvre » du Musée Rodin rénové. Projection commentée avec conférencier de l’exposition « Hergé » suivie d’une visite libre de l’exposition. Visite commentée de la Comédie Française : la bibliothèque-musée, la salle Richelieu. Visite commentée du Sénat. Visite commentée de l’exposition « René Magritte, la trahison des images » au Centre Pompidou.

L’imaginaire contemporain du café est tout entier enraciné et organisé autour du bien-être individuel et collectif des hommes. Les vertus de cette boisson, médicinale d’abord puis appréciée pour son goût et conviviale ensuite, l’ont finalement emporté sur toutes formes de procès. En quelques siècles, le café est certes devenu une gigantesque économie mais il s’est surtout imposé comme un rituel anthropologique au sens le plus étymologique du terme.  De la baie à la tasse, c’est l’histoire, la géographie, l’économie, l’environnement, la consommation, la publicité et l’esthétique du café qui se mêlent et s’emmêlent dans un vaste et même univers. Il s’agit in fine de transformer le visiteur / consommateur de café en spectateur éclairé d’une histoire qu’il soupçonnait peu et dont il vient de comprendre qu’elle lui est familière. Plus de trois cents œuvres d’art, photographies, objets, gravures, dessins, ouvrages rares, correspondances, archives audiovisuelles et textes inédits illustreront sur plus de 1 000 m² l’histoire du café dans le monde.

Le Musée Regards de Provence met à l’honneur une nouvelle exposition consacrée aux Merveilles de l’Orientalisme à travers le regard d’artistes provençaux, italiens, espagnols ou algériens des XIXème et XXème siècles.Poèmes orientaux, romans et récits de voyage d’écrivains, ou encore découvertes de certains peintres-voyageurs constituent l’essentiel de l’inspiration de ce style « orientaliste » qui connut un succès fulgurant au XIXème siècle. C’est un orient réel ou fantasmé qui nous est proposé dans ces quelques quatre vingt tableaux et sculptures, issus de la collection de la Fondation Regards de Provence, de divers musées et de collections privées. Mais au fond, qu’est ce que l’Orientalisme ? Un mouvement artistique ou bien le rêve d’un autre monde ? Visite commentée par Adeline JOLY (historienne) et Régis BERNARD (sociologue), Amis du MUCEM.

Le Musée Regards de Provence met à l’honneur une nouvelle exposition consacrée aux Merveilles de l’Orientalisme à travers le regard d’artistes provençaux, italiens, espagnols ou algériens des XIXème et XXème siècles.Poèmes orientaux, romans et récits de voyage d’écrivains, ou encore découvertes de certains peintres-voyageurs constituent l’essentiel de l’inspiration de ce style « orientaliste » qui connut un succès fulgurant au XIXème siècle. C’est un orient réel ou fantasmé qui nous est proposé dans ces quelques quatre vingt tableaux et sculptures, issus de la collection de la Fondation Regards de Provence, de divers musées et de collections privées. Mais au fond, qu’est ce que l’Orientalisme ? Un mouvement artistique ou bien le rêve d’un autre monde ? Visite commentée par Adeline JOLY (historienne) et Régis BERNARD (sociologue), Amis du MUCEM.

Le jeune poète turc Ka quitte son exil allemand pour se rendre à Kars, une petite ville provinciale endormie d’Anatolie. Pour le compte d’un journal d’Istanbul, il part enquêter sur plusieurs cas de suicide de jeunes femmes portant le foulard. Mais Ka désire aussi retrouver la belle Ipek, ancienne camarade de faculté fraichement divorcée. A peine arrivé dans la ville de Kars, en pleine effervescence en raison des prochaines élections, il est l’objet de diverses sollicitudes….

La traduction est l’un des grands enjeux culturels et sociétaux de ce monde global, devenu le nôtre. Plutôt que de se satisfaire d’une communication rapide dans une langue elle aussi globalisée, il s’agit de permettre, par la traduction et à partir de leurs différences, le passage d’une langue à l’autre, d’une culture à l’autre. En faisant ainsi se rencontrer différentes visions du monde, on se donne aussi un modèle pour une citoyenneté d’aujourd’hui. Partant de Babel, en se demandant si le mythe fut une malédiction ou une chance, l’exposition donne à voir, à penser et à voyager dans cet entre-deux qu’est la traduction. Le propos est soutenu par des documents et des textes, par des oeuvres et des installations propres à manifester de façon spectaculaire les jeux et les enjeux de la traduction. La conférence permettra d’expliciter ces enjeux et de mettre en évidence les liens consubstantiels qu’ils entretiennent avec les questions brûlantes de nos sociétés.