Patrick Boulanger, de l’Académie de Marseille, Conservateur du Patrimoine à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Marseille et membre d’honneur de notre Société d’Amis nous accueillera pour nous présenter le Palais de la Bourse et nous commenter l’exposition. Présentation de Jacques Pfister, Président de la CCI Marseille Provence : « Du 12 décembre 2013 au 12 janvier 2014 l’exposition Intitulée « 13 Scénarii d’économie-fiction », ressuscitait treize marques de Marseille Provence quelque peu oubliées en ce XXIe siècle… Treize sociétés, souvent pionnières ou leaders en leur domaine, qui surent communiquer avec des affiches hautes en couleurs souvent signées par des artistes talentueux. Pour les faire revivre, après avoir reconstitué leur histoire avec les archives et les imprimés conservés par notre CCI, véritable mémoire de l’économie métropolitaine, nous avions confié à des « tandems » de graphistes et de journalistes le soin d’imaginer ce qu’aurait pu être leur présent, voire leur avenir. Quels seraient de nos jours leur secteur d’intervention, les thèmes de leur communication, leurs image de marque et logo réactualisés ? La qualité des images du passé télescopant celles conçues pour l’occasion en 2013, alliée à l’inventivité des textes, nous ont amené à souhaiter une deuxième vague d’uchronies. Dans la collection d’affiches commerciales de la CCIMP, ont donc été sélectionnés l’Indicateur Marseillais fondé en 1841, le Bock Orbec à la banane, le Savon de toilette Mikado, le Thé Imperial Cup, les Chaussures Le Taureau, les Réglisses Carénoutur, l’Huile pour moteurs Sigoline, l’Imprimerie Moullot et les Frères Savon, la Compagnie Watt et l’Hôtel Régina… Plus proches, les Biscottes Prior et les Chewing-gums Welcome, que certains d’entre nous ont pu goûter dans leur enfance. Nos graphistes d’aujourd’hui s’en sont allés sur les brisées de ces grands affichistes que furent en leur temps Ogé, Roux, Istéra, Beauvais, Auriac, André, confrontés à la délicate mise en scène des marchandises et des services pour séduire de nouvelles clientèles. Les extrapolations souvent débridées de leurs compères journalistes nourries d’éléments authentiques puisées aux meilleures sources les ont entraînés vers d’étonnants parcours d’entreprises, que nous vous laissons le soin de découvrir dans cette nouvelle version des « Treize Scenarii d’économie-fiction ».

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Avec cette immersion d’une journée dans la presqu’ile, vous découvrirez trois aspects de l’histoire de Lyon : L’imprimerie et la communication graphique, avec l’exposition « Voir ! 50 ans de changements » au musée du même nom, la gastronomie avec un déjeuner dans un bouchon typique et enfin l’évocation d’une grande dame d’origine lyonnaise, élégante et mécène, avec l’exposition « Delubac, le choix de la modernité », au musée des Beaux-Arts.

« La préparation d’une simple tomate est plus difficile que la solution du problème de l’infinitude de Dieu. » Antonin Artaud L’exposition « Food » pose la question fascinante de la nourriture et, à travers elle, celles de la survie, de la santé, de l’économie et de la culture. « 37 artistes venus des cinq continents présentent le fruit de leur réflexion sur les différentes questions et les enjeux liés directement ou indirectement à l’alimentation : conséquences des changements climatiques, empoisonnement des produits agricoles, écarts dans la distribution des aliments, préservation des sols, choix des aliments, cuisines et rituels de table. Parmi eux, cinq artistes – John Armleder, Stefano Boccalini, Antoni Miralda, Angelo Plessas, Barthélémy Toguo - réalisent des installations originales avec des objets phares choisis dans les collections du MuCEM. L’ensemble crée un dialogue pluridisciplinaire intégrant des oeuvres historiques et contemporaines ainsi que des objets du quotidien ».

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation de quelques métiers du patrimoine par les responsables qui oeuvrent pour constituer les collections, les enrichir, les exposer… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

« La préparation d’une simple tomate est plus difficile que la solution du problème de l’infinitude de Dieu. » Antonin Artaud L’exposition « Food » pose la question fascinante de la nourriture et, à travers elle, celles de la survie, de la santé, de l’économie et de la culture. « 37 artistes venus des cinq continents présentent le fruit de leur réflexion sur les différentes questions et les enjeux liés directement ou indirectement à l’alimentation : conséquences des changements climatiques, empoisonnement des produits agricoles, écarts dans la distribution des aliments, préservation des sols, choix des aliments, cuisines et rituels de table. Parmi eux, cinq artistes – John Armleder, Stefano Boccalini, Antoni Miralda, Angelo Plessas, Barthélémy Toguo - réalisent des installations originales avec des objets phares choisis dans les collections du MuCEM. L’ensemble crée un dialogue pluridisciplinaire intégrant des oeuvres historiques et contemporaines ainsi que des objets du quotidien ».

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation de quelques métiers du patrimoine par les responsables qui oeuvrent pour constituer les collections, les enrichir, les exposer… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

« La préparation d’une simple tomate est plus difficile que la solution du problème de l’infinitude de Dieu. » Antonin Artaud L’exposition « Food » pose la question fascinante de la nourriture et, à travers elle, celles de la survie, de la santé, de l’économie et de la culture. « 37 artistes venus des cinq continents présentent le fruit de leur réflexion sur les différentes questions et les enjeux liés directement ou indirectement à l’alimentation : conséquences des changements climatiques, empoisonnement des produits agricoles, écarts dans la distribution des aliments, préservation des sols, choix des aliments, cuisines et rituels de table. Parmi eux, cinq artistes – John Armleder, Stefano Boccalini, Antoni Miralda, Angelo Plessas, Barthélémy Toguo - réalisent des installations originales avec des objets phares choisis dans les collections du MuCEM. L’ensemble crée un dialogue pluridisciplinaire intégrant des oeuvres historiques et contemporaines ainsi que des objets du quotidien ».

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier de documentaliste au MuCEM par la responsable en charge de « renseigner », (présenter le curriculum vitae de l’objet, l’image : origine, datation, matière, poids, histoire etc…) les collections afin de permettre aux conservateurs, chercheurs, enseignants, étudiants de compléter, enrichir, leurs recherches… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier de documentaliste au MuCEM par la responsable en charge de « renseigner », (présenter le curriculum vitae de l’objet, l’image : origine, datation, matière, poids, histoire etc…) les collections afin de permettre aux conservateurs, chercheurs, enseignants, étudiants de compléter, enrichir, leurs recherches… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

« La préparation d’une simple tomate est plus difficile que la solution du problème de l’infinitude de Dieu. » Antonin Artaud L’exposition « Food » pose la question fascinante de la nourriture et, à travers elle, celles de la survie, de la santé, de l’économie et de la culture. « 37 artistes venus des cinq continents présentent le fruit de leur réflexion sur les différentes questions et les enjeux liés directement ou indirectement à l’alimentation : conséquences des changements climatiques, empoisonnement des produits agricoles, écarts dans la distribution des aliments, préservation des sols, choix des aliments, cuisines et rituels de table. Parmi eux, cinq artistes – John Armleder, Stefano Boccalini, Antoni Miralda, Angelo Plessas, Barthélémy Toguo - réalisent des installations originales avec des objets phares choisis dans les collections du MuCEM. L’ensemble crée un dialogue pluridisciplinaire intégrant des oeuvres historiques et contemporaines ainsi que des objets du quotidien ».

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier d’installateur par Hervé Chadaillac qui veille à la « santé et aux conditions de voyages » des collections depuis leur arrivée, leur installation jusqu’à leur départ pour une exposition… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter.

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier d’installateur par Hervé Chadaillac qui veille à la « santé et aux conditions de voyages » des collections depuis leur arrivée, leur installation jusqu’à leur départ pour une exposition… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter.

En écho à la rencontre avec l’écrivain marocain Driss Ksikès pour le prochain Comptoir de l’Ailleurs au MuCEM, échange libre autour de trois romans : Ma boite noire de Driss Ksikès Le jardin des Finzi-Contini de Giorgio Bassani Histoire d’un Allemand, Souvenirs(1914-1933) de Sébastien Hafner.

Au confluent du Rhône et de la Saône, remarquable par la richesse et la diversité de ses collections, le Musée des Confluences se veut lieu de confluence, lieu de rencontres et d’échanges, de croisement des regards. Son projet, imaginé et conçu par Michel Côté, est inédit. Dédié au rapport que l’Homme entretient avec son environnement au sens le plus large et donc avec lui-même, le Musée ambitionne de raconter l’aventure humaine des origines à nos jours. Pour ce faire, il confronte connaissance et merveilleux, entremêle les disciplines, qu’elles soient scientifiques ou esthétiques, en déjoue les codes et bouscule les habitudes. Pour accueillir un tel projet, le Conseil Général du Rhône a fait le choix d’une création architecturale forte, où s’articulent le Cristal et le Nuage, où confluent le minéral et l’aérien, évoquant à qui le découvre quelque dinosaure monstrueux sortant des eaux ou quelque vaisseau égaré de la Guerre des étoiles. Le Musée s’appuie sur une collection de plus de 2.200.000 objets rassemblés depuis le XVII° siècle. À cette époque se développent plusieurs cabinets de curiosités dont les fonds seront légués en 1772 à l’Académie de Lyon et qui constitueront dès lors la collection du Muséum d’histoire naturelle de Lyon. Ce dernier se développe tout au long du XIX° siècle, notamment par des acquisitions ethnographiques. En 1879, Émile Guimet, industriel lyonnais passionné par l’Extrême-Orient, fonde sous son nom un musée des religions voué au dialogue entre les civilisations. Celui-ci sera transféré à Paris en 1883. Il faudra attendre 1909 pour que le nouveau maire de Lyon, Édouard Herriot, décide le rachat de ce premier Musée Guimet pour y rassembler les collections du Muséum et celles que Guimet y avait réuni à l’origine. S’y ajouteront ensuite les collections ethnographiques du Musée colonial et celles de la Mission de l’OEuvre pour la propagation de la foi. Au tout début du XXI° siècle, le Conseil Général, à qui la gestion du Musée Guimet a été transférée, décide de le transformer en un ambitieux musée de société, qui sera installé dans de nouveaux locaux. C’est ainsi que se crée le Musée des Confluences dont la construction du projet muséal et l’animation de la préfiguration sont confiées à un québécois, Michel Côté. Comme l’écrit son actuelle directrice, Hélène Lafont-Couturier : « Les collections du Musée des Confluences font penser au titre que Marco Polo avait donné au XIII° siècle au récit de son odyssée en Chine et intitulé en français Devisement du monde, également nommé Le livre des merveilles du monde. « Deviser » le monde dans le sens de le décrire, de l’illustrer en surprenant le lecteur, en le transportant par le voyage, le rêve et le mythe. Pratique universelle de celles et ceux qui nous invitent à un long voyage. » Ce long voyage, le Musée des Confluences nous le propose sous la double forme d’un parcours permanent et d’expositions temporaires.

Le camp des Milles constitue le seul grand camp d’internement et de déportation français encore intact et accessible. Un lieu qui témoigne de l’internement dans la zone « libre », et notamment de l’internement d’artistes célèbres comme Max Ernst ou Hans Bellmer, mais aussi de la Shoah: 2000 Juifs, hommes, femmes, enfants sont en effet déportés à Auschwitz-Birkenau en septembre 1942, avant même l’occupation par les Nazis de la zone libre. Une histoire qui a mis du temps à être connue de tous, et qui est aujourd’hui expliquée dans le Site-Mémorial inauguré en septembre 2012. Le site développe trois volets : Le volet Historique - connaître l'histoire des internements et des déportations des Milles vers Auschwitz (1939-1942) Le volet Mémoriel - découvrir un camp quasiment intact qui fut un " Vel d'Hiv du Sud " sous autorité française Le volet Réflexif - inédit sur un lieu de mémoire : des clés de compréhension pluridisciplinaires sur les mécanismes humains qui peuvent mener au génocide. Une cicatrice dans l’histoire : La convergence des mémoires est un des axes forts du Site-Mémorial du Camp des Milles. En trois mois, d'avril à juillet 1994, près d'un million de Tutsi ont été assassinés au Rwanda. L'exposition présente ainsi vingt portraits et témoignages réalisés au Rwanda pour le Site-Mémorial du Camp des Milles par le photographe Stéphane Dumont de Sauret, d'hommes et de femmes marqués à jamais dans leur corps et dans leur esprit. Sont aussi proposés des récits d'actes justes comme autant d'exemples à suivre d'une humanité résistante au coeur de la folie organisée. Des documents d'archives ainsi que des vidéos de témoignages accompagnent cette exposition inédite.

Le musée des Beaux-Arts de Marseille à ré-ouvert ses portes en 2013, dans un cadre complètement rénové, avec l’exposition « Le grand atelier du midi ». Ses collections permanentes : peintures, dessins et sculptures du XVIème au XIXème siècle recèlent quelques perles, connues ou qui mériteraient de l’être. Adeline Joly, historienne d’Art et amie du MuCEM vous propose d’aller à la rencontre d’une vingtaine de ces oeuvres, choisies parmi celles qui la touchaient le plus.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le judaïsme, le christianisme et l'’islam n’ont pas seulement une origine commune, ils partagent aussi des lieux saints. La fréquentation des mêmes sanctuaires par des fidèles appartenant à des groupes confessionnels différents est un phénomène très présent en Méditerranée et pourtant encore peu exploré. La question des identités religieuses est l’une des plus sensibles parmi celles qui se posent au « vivre ensemble » en Méditerranée. Ces situations de croisement et d'échange entre les trois monothéismes constituent le coeur de l’exposition où photographies, films, témoignages et objets projettent une lumière inattendue sur les monothéismes en Méditerranée. L’objectif est de faire découvrir au public une réalité méconnue qui contredit la vision de blocs monolithiques et exclusifs. Le parti pris est de saisir ces phénomènes transversaux dans leur configuration contemporaine, avec des mises en perspective historique sur la longue durée, d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Commissariat scientifique : Dionighi d’Albera, Manoël Pénicaud – Co commissariat : Isabelle Marquette

Le MuCEM avec son bâtiment du J4 illustre bien le rôle qu’une architecture contemporaine forte peut jouer dans une ville pour contribuer à sa revitalisation culturelle, économique et urbaine. À une moindre échelle, le musée Pierre Soulages joue le même rôle à Rodez. Dans cette petite préfecture endormie, l’ouverture de ce musée a contribué à redonner vie au centre-ville grâce à sa formidable attractivité culturelle et artistique mais aussi, grâce à la rénovation urbaine qu’elle a favorisée et aux retombées économiques qu’elle a engendrées. Deux musées contemporains ouverts à un an d’intervalle, deux programmes que tout oppose, l’un dit « de civilisation », l’autre monographique, deux architectures remarquables et profondément différentes, tant par les volumes et les matériaux que par la démarche des architectes, tous profondément méditerranéens : Rudy Ricciotti à Marseille, les Barcelonais « RCR Arquitectes » à Rodez. Cette visite à Rodez permettra de découvrir ou de redécouvrir l’un des plus grands artistes contemporains français, Pierre Soulages, qui a choisi de déposer dans ce musée, de son vivant, une partie significative de son oeuvre, plus de 500 peintures, dessins, maquettes, etc. La visite du musée sera suivie de celle de l’oeuvre monumentale que Pierre Soulages a été invité à créer pour l’abbatiale de Conques, l’ensemble des vitraux de cet austère et magnifique édifice roman, 104 au total, un véritable défi pour ce « peintre du noir ». La création de vitraux contemporains dans de grands monuments historiques a fait l’objet d’une politique très volontariste de la part du Ministère de la Culture depuis les années 80. Les vitraux de Pierre Soulages (1994) constituent le point d’orgue de cette politique mais de nombreux autres exemples ont précédé ou suivi cette réalisation sur l’ensemble du territoire national. Nous pourrons ainsi découvrir les vitraux que Stéphane Belzère a créés pour la cathédrale de Rodez en 2010 et ceux de l’artiste américain Robert Morris réalisés à la cathédrale de Maguelone, près de Montpellier, en 2002. La création architecturale contemporaine, illustrée par le musée Soulages de Rodez, le sera également par deux ouvrages de franchissement, l’un somptueux, l’autre modeste. Le pont-viaduc de Millau est incontournable quand on va de Marseille à Rodez, nous aurons le loisir de l’admirer. Nous verrons aussi la passerelle que Rudy Ricciotti a construite dans le site du Pont du Diable, au déboucher de l’Hérault, près de Saint Guilhem-le-Désert. Cette passerelle, réalisée aussi en béton BEFUP, se noie dans la verdure au contraire de celles du MuCEM dont les silhouettes se découpent dans le ciel. C’est là, au bord de l’Hérault que Rudy Ricciotti a mis au point sa technique.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le deuxième coeur de Marseille, si l'on considère que le premier est celui de la ville grecque, romaine et médiévale, s'étend le long de la rive Sud du Vieux-Port. A travers demeures anciennes ou classiques, histoires avec un « H » ou pas, anecdotes culturelles ou économiques, ce sont quelques siècles de Marseille que vous pourrez parcourir. Témoins d'un passé glorieux, présences d'artistes ou modestes souvenirs d'un peuple travailleur, c'est un peu de « la plus ancienne ville de France » que vous découvrirez. Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, ami du MuCEM.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le deuxième coeur de Marseille, si l'on considère que le premier est celui de la ville grecque, romaine et médiévale, s'étend le long de la rive Sud du Vieux-Port. A travers demeures anciennes ou classiques, histoires avec un « H » ou pas, anecdotes culturelles ou économiques, ce sont quelques siècles de Marseille que vous pourrez parcourir. Témoins d'un passé glorieux, présences d'artistes ou modestes souvenirs d'un peuple travailleur, c'est un peu de « la plus ancienne ville de France » que vous découvrirez. Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, ami du MuCEM.

Visites guidées du Panorama Mesdag, Musée Maurithius, Gemeentemuseum, Royal Delft Pottery, Stedelijk Museum, Musée Kröller-Müller, Rijksmuseum, Musée van Gogh.

Cette exposition est organisée conjointement par le MuCEM et la Fondation Gandur pour l’Art de Genève Elle se concentre sur trois bassins de civilisation en Méditerranée – l’Égypte, la Grèce et Rome – au sein desquels les hommes ont différemment imaginé des dieux et élaboré des panthéons aux caractéristiques propres à chaque culture. L’exposition présente notamment des objets rituels et des images de culte, qui ont permis aux Anciens de se représenter le monde du divin ou de participer à leur quête d’immortalité.

Cette exposition est organisée conjointement par le MuCEM et la Fondation Gandur pour l’Art de Genève Elle se concentre sur trois bassins de civilisation en Méditerranée – l’Égypte, la Grèce et Rome – au sein desquels les hommes ont différemment imaginé des dieux et élaboré des panthéons aux caractéristiques propres à chaque culture. L’exposition présente notamment des objets rituels et des images de culte, qui ont permis aux Anciens de se représenter le monde du divin ou de participer à leur quête d’immortalité.

Xavier Fabre, architecte, du cabinet « Fabre-Speller », qui a conçu le projet de construction du fac-similé. Le cabinet d’architectes a également participé à la réalisation des autres bâtiments du site et à l’aménagement du site lui-même. La conférence portera sur la grotte Chauvet elle-même ainsi que sur la conception du projet de facsimilé, les techniques mises en oeuvre et les multiples compétences mobilisées.

Jean Noël Bret, Historien d’Art, Membre de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille nous accueillera pour nous commenter gracieusement cette exposition. Cette exposition rassemble 200 oeuvres sur une période allant de 1726 à nos jours. Elle est conçue en deux parties : "Les académiciens dans leur temps", dans la salle d'exposition, et "Histoire et vie de l'Académie de Marseille", dans la salle réservée à ses séances. Plusieurs prêts des musées municipaux et de l'Observatoire ainsi que des ouvrages remarquables des bibliothèques de Marseille complètent la collection de l'Académie de Marseille.

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation de quelques métiers du patrimoine par les responsables qui oeuvrent pour constituer les collections, les enrichir, les exposer… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

Roman autobiographique  où chacun retrouvera certainement des événements, des faits de société vécus entre 1940 et 2006.Un récit riche de souvenirs personnels et collectifs

Le Vieux Lyon, visite du quartier avec Adeline Joly, historienne, amie du MuCEM Le vieux Lyon est situé sur une longue bande en bordure de Saône, au pied de la colline de Fourvière. C’est l’un des quartiers d’époque médiévale et renaissance les plus vastes (après Venise), resté encore presque intact jusqu’à nos jours. L’ensemble du Vieux Lyon s’étend sur trente hectares, dont vingt-quatre en secteur sauvegardé. Au cours des XVe-XVIe siècle, la ville s’enrichit et attire commerçants, humanistes, imprimeurs et artistes. De grandes familles de banquiers et commerçants italiens s’y établissent, faisant construire de belles demeures (hôtel de Gadagne), où l’influence de la nouvelle culture italienne de la Renaissance se fait sentir (hôtel Bullioud), concurrençant une architecture d’inspiration plus locale. Les fameuses traboules, passages d’une rue à l’autre, révèlent aussi des trésors architecturaux tout à fait adaptés aux lieux et aux fonctions : cours intérieures, puits, galeries à l’italienne, escaliers à vis. Déjeuner dans un bouchon lyonnais, le comptoir Chabert Situé dans le vieux Lyon, au 14, quai Romain Rolland, c’est l’un des plus vieux bouchons de Lyon, tenu par une famille de restaurateurs. Musée des Beaux-arts - Exposition Lyon Renaissance - Arts et humanisme, avec un guide conférencier. L’exposition révèle la richesse de la vie artistique lyonnaise au XVIe siècle. La position géographique exceptionnelle de la ville, à la rencontre des deux voies fluviales, que sont le Rhône et la Saône, sur la route entre le Nord de l’Europe et l’Italie, mais aussi à proximité des contrées germaniques, explique qu’elle soit le point de convergence de marchands, d’artistes et d’oeuvres issus des quatre point cardinaux. L’exposition rassemble près de trois cents oeuvres, provenant des collections du musée des Beaux-Arts de Lyon et de nombreuses institutions lyonnaises, françaises et étrangères : manuscrits enluminés ou dessinés, livres, dessins, tableaux, estampes, majoliques, meubles, objets orfévrés, objets archéologiques, monnaies, médailles, émaux peints, textiles et objets en étain.

Ce bâtiment de 10 000 m2 a été construit par l’architecte Corinne Vezzoni. Près de 8 000m2 de réserves, sont destinés à abriter l’ensemble des collections et fonds conservés par le MuCEM, soit près de 250 000 objets, 110 000 tableaux, estampes, dessins, 450 000 photographies, près de 100 000 ouvrages et des archives papiers, sonores. Le CCR est le lieu où se déroule l’étude des collections et fonds, d’abord par le travail des équipes scientifiques du MuCEM, ensuite par l’accueil de chercheurs, d’étudiants ou du grand public qui bénéficient d’espaces de consultation. Le centre accueille également les activités de restauration des collections (avec plusieurs ateliers pouvant recevoir des restaurateurs extérieurs) et reçoit toutes les nouvelles acquisitions réalisées par le musée. Vous découvrirez la petite salle d’exposition qui dévoile les collections, en les confiant au regard d’une personnalité du monde de la culture et « l’appartement témoin » conçu pour accueillir le public sur demande et témoigner ainsi de la variété des collections conservées et des techniques mises en oeuvre pour les conserver Enfin, le centre développe une politique de prêts et de dépôts vers des musées partenaires, en France comme à l’étranger, le MuCEM étant un important musée prêteur dans le paysage patrimonial français.

Un écrivain au coeur de la Méditerranée, celles des légendes et des tragédies. Un "sourcier des mythes", comme l'a écrit un de ses biographes, qui manie les métaphores, entre réel et fantasme. La mort et l'amour, la tyrannie et la résistance, thèmes éternels, mais revisités au prisme d'un pays étrange et fascinant. Du "Général de l'Armée morte" (1963) à "La Poupée" (2015), un témoignage multiforme sur nos civilisations d'Europe et de Méditerranée.Deux lectures proposées " Le Général de l'Armée morte " ou " Les Tambours de la Pluie"

Alpes ou côtes méditerranéennes, certains lieux ont la faculté d'offrir à leurs visiteurs des points de vue privilégiés qui procurent le sentiment de dominer le monde, de le posséder mais aussi de pouvoir s'y inscrire, voire de pouvoir le partager. Cette exposition, fruit d'une collaboration entre le Musée d'Art et d'Histoire de Genève et le MuCEM, explore la notion de panorama comme paysage physique et mental. Elle cherche à montrer comment ce concept dépasse les catégories habituelles de la représentation : beauxarts, art et pratiques populaires, art contemporain, photographie, cinéma... Issue d'une logique d'appropriation scientifique et militaire avant d'être accaparée par la société du spectacle, l'expérience panoramique pose la question de notre rapport au monde, au paysage maîtrisé ou inconnu, au tourisme de masse, à la consommation de points de vue formatés, à l'image comme source de divertissement.

Le musée des Beaux-Arts de Marseille à ré-ouvert ses portes en 2013, dans un cadre complètement rénové, avec l’exposition « Le grand atelier du midi ». Ses collections permanentes : peintures, dessins et sculptures du XVIème au XIXème siècle recèlent quelques perles, connues ou qui mériteraient de l’être. Adeline Joly, historienne d’Art et amie du MuCEM vous propose d’aller à la rencontre d’une vingtaine de ces oeuvres, choisies parmi celles qui la touchaient le plus.

Si vous êtes intéressés par les Arts ce roman est dans un coffret de 3 volumes avec :"Le Rêve Botticelli"et"L'obsession Vinci"

Ce bâtiment de 10 000 m2 a été construit par l’architecte Corinne Vezzoni. Près de 8 000m2 de réserves, sont destinés à abriter l’ensemble des collections et fonds conservés par le MuCEM, soit près de 250 000 objets, 110 000 tableaux, estampes, dessins, 450 000 photographies, près de 100 000 ouvrages et des archives papiers, sonores. Le CCR est le lieu où se déroule l’étude des collections et fonds, d’abord par le travail des équipes scientifiques du MuCEM, ensuite par l’accueil de chercheurs, d’étudiants ou du grand public qui bénéficient d’espaces de consultation. Le centre accueille également les activités de restauration des collections (avec plusieurs ateliers pouvant recevoir des restaurateurs extérieurs) et reçoit toutes les nouvelles acquisitions réalisées par le musée. Vous découvrirez la petite salle d’exposition qui dévoile les collections, en les confiant au regard d’une personnalité du monde de la culture et « l’appartement témoin » conçu pour accueillir le public sur demande et témoigner ainsi de la variété des collections conservées et des techniques mises en oeuvre pour les conserver Enfin, le centre développe une politique de prêts et de dépôts vers des musées partenaires, en France comme à l’étranger, le MuCEM étant un important musée prêteur dans le paysage patrimonial français.

Chronique romanesque d’un exilé politique dans le monde paysan du sud de l’Italie. En écho avec la Méditerranée dont parla Braudel, et parce que Levi évoque l’arrivée mythique d’Enée en Italie .