Patrick Boulanger, de l’Académie de Marseille, Conservateur du Patrimoine à la Chambre de Commerce et d’Industrie de Marseille et membre d’honneur de notre Société d’Amis nous accueillera pour nous présenter le Palais de la Bourse et nous commenter l’exposition. Présentation de Jacques Pfister, Président de la CCI Marseille Provence : « Du 12 décembre 2013 au 12 janvier 2014 l’exposition Intitulée « 13 Scénarii d’économie-fiction », ressuscitait treize marques de Marseille Provence quelque peu oubliées en ce XXIe siècle… Treize sociétés, souvent pionnières ou leaders en leur domaine, qui surent communiquer avec des affiches hautes en couleurs souvent signées par des artistes talentueux. Pour les faire revivre, après avoir reconstitué leur histoire avec les archives et les imprimés conservés par notre CCI, véritable mémoire de l’économie métropolitaine, nous avions confié à des « tandems » de graphistes et de journalistes le soin d’imaginer ce qu’aurait pu être leur présent, voire leur avenir. Quels seraient de nos jours leur secteur d’intervention, les thèmes de leur communication, leurs image de marque et logo réactualisés ? La qualité des images du passé télescopant celles conçues pour l’occasion en 2013, alliée à l’inventivité des textes, nous ont amené à souhaiter une deuxième vague d’uchronies. Dans la collection d’affiches commerciales de la CCIMP, ont donc été sélectionnés l’Indicateur Marseillais fondé en 1841, le Bock Orbec à la banane, le Savon de toilette Mikado, le Thé Imperial Cup, les Chaussures Le Taureau, les Réglisses Carénoutur, l’Huile pour moteurs Sigoline, l’Imprimerie Moullot et les Frères Savon, la Compagnie Watt et l’Hôtel Régina… Plus proches, les Biscottes Prior et les Chewing-gums Welcome, que certains d’entre nous ont pu goûter dans leur enfance. Nos graphistes d’aujourd’hui s’en sont allés sur les brisées de ces grands affichistes que furent en leur temps Ogé, Roux, Istéra, Beauvais, Auriac, André, confrontés à la délicate mise en scène des marchandises et des services pour séduire de nouvelles clientèles. Les extrapolations souvent débridées de leurs compères journalistes nourries d’éléments authentiques puisées aux meilleures sources les ont entraînés vers d’étonnants parcours d’entreprises, que nous vous laissons le soin de découvrir dans cette nouvelle version des « Treize Scenarii d’économie-fiction ».

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Avec cette immersion d’une journée dans la presqu’ile, vous découvrirez trois aspects de l’histoire de Lyon : L’imprimerie et la communication graphique, avec l’exposition « Voir ! 50 ans de changements » au musée du même nom, la gastronomie avec un déjeuner dans un bouchon typique et enfin l’évocation d’une grande dame d’origine lyonnaise, élégante et mécène, avec l’exposition « Delubac, le choix de la modernité », au musée des Beaux-Arts.

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier de documentaliste au MuCEM par la responsable en charge de « renseigner », (présenter le curriculum vitae de l’objet, l’image : origine, datation, matière, poids, histoire etc…) les collections afin de permettre aux conservateurs, chercheurs, enseignants, étudiants de compléter, enrichir, leurs recherches… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

Après avoir visité les coulisses du Musée nous vous proposons la présentation du métier de documentaliste au MuCEM par la responsable en charge de « renseigner », (présenter le curriculum vitae de l’objet, l’image : origine, datation, matière, poids, histoire etc…) les collections afin de permettre aux conservateurs, chercheurs, enseignants, étudiants de compléter, enrichir, leurs recherches… Ces visites sont limitées à un petit nombre de personnes mais elles seront renouvelées afin de permettre au plus grand nombre d’en profiter

Créé en 1986 par le Ministère de la Culture, cet atelier produit des pièces d'exception, qui nourrissent aujourd’hui une collection de près de 400 oeuvres pour 200 artistes de réputation internationale. Lieu de production au coeur de la création contemporaine, les résidences fonctionnent comme de véritables cartes blanches, artistes et designers défient le verre au contact de souffleurs et d'artisans avec qui ils nouent un dialogue sur la durée pour faire émerger et rendre possible les créations les plus exigeantes. Le verre soufflé, thermoformé, la pâte de verre, aucune technique n'est exclue, pas même le verre à plat qui ouvre la voie à des collaborations avec Saint Gobain ou des ateliers en Italie.

Au confluent du Rhône et de la Saône, remarquable par la richesse et la diversité de ses collections, le Musée des Confluences se veut lieu de confluence, lieu de rencontres et d’échanges, de croisement des regards. Son projet, imaginé et conçu par Michel Côté, est inédit. Dédié au rapport que l’Homme entretient avec son environnement au sens le plus large et donc avec lui-même, le Musée ambitionne de raconter l’aventure humaine des origines à nos jours. Pour ce faire, il confronte connaissance et merveilleux, entremêle les disciplines, qu’elles soient scientifiques ou esthétiques, en déjoue les codes et bouscule les habitudes. Pour accueillir un tel projet, le Conseil Général du Rhône a fait le choix d’une création architecturale forte, où s’articulent le Cristal et le Nuage, où confluent le minéral et l’aérien, évoquant à qui le découvre quelque dinosaure monstrueux sortant des eaux ou quelque vaisseau égaré de la Guerre des étoiles. Le Musée s’appuie sur une collection de plus de 2.200.000 objets rassemblés depuis le XVII° siècle. À cette époque se développent plusieurs cabinets de curiosités dont les fonds seront légués en 1772 à l’Académie de Lyon et qui constitueront dès lors la collection du Muséum d’histoire naturelle de Lyon. Ce dernier se développe tout au long du XIX° siècle, notamment par des acquisitions ethnographiques. En 1879, Émile Guimet, industriel lyonnais passionné par l’Extrême-Orient, fonde sous son nom un musée des religions voué au dialogue entre les civilisations. Celui-ci sera transféré à Paris en 1883. Il faudra attendre 1909 pour que le nouveau maire de Lyon, Édouard Herriot, décide le rachat de ce premier Musée Guimet pour y rassembler les collections du Muséum et celles que Guimet y avait réuni à l’origine. S’y ajouteront ensuite les collections ethnographiques du Musée colonial et celles de la Mission de l’OEuvre pour la propagation de la foi. Au tout début du XXI° siècle, le Conseil Général, à qui la gestion du Musée Guimet a été transférée, décide de le transformer en un ambitieux musée de société, qui sera installé dans de nouveaux locaux. C’est ainsi que se crée le Musée des Confluences dont la construction du projet muséal et l’animation de la préfiguration sont confiées à un québécois, Michel Côté. Comme l’écrit son actuelle directrice, Hélène Lafont-Couturier : « Les collections du Musée des Confluences font penser au titre que Marco Polo avait donné au XIII° siècle au récit de son odyssée en Chine et intitulé en français Devisement du monde, également nommé Le livre des merveilles du monde. « Deviser » le monde dans le sens de le décrire, de l’illustrer en surprenant le lecteur, en le transportant par le voyage, le rêve et le mythe. Pratique universelle de celles et ceux qui nous invitent à un long voyage. » Ce long voyage, le Musée des Confluences nous le propose sous la double forme d’un parcours permanent et d’expositions temporaires.

Le camp des Milles constitue le seul grand camp d’internement et de déportation français encore intact et accessible. Un lieu qui témoigne de l’internement dans la zone « libre », et notamment de l’internement d’artistes célèbres comme Max Ernst ou Hans Bellmer, mais aussi de la Shoah: 2000 Juifs, hommes, femmes, enfants sont en effet déportés à Auschwitz-Birkenau en septembre 1942, avant même l’occupation par les Nazis de la zone libre. Une histoire qui a mis du temps à être connue de tous, et qui est aujourd’hui expliquée dans le Site-Mémorial inauguré en septembre 2012. Le site développe trois volets : Le volet Historique - connaître l'histoire des internements et des déportations des Milles vers Auschwitz (1939-1942) Le volet Mémoriel - découvrir un camp quasiment intact qui fut un " Vel d'Hiv du Sud " sous autorité française Le volet Réflexif - inédit sur un lieu de mémoire : des clés de compréhension pluridisciplinaires sur les mécanismes humains qui peuvent mener au génocide. Une cicatrice dans l’histoire : La convergence des mémoires est un des axes forts du Site-Mémorial du Camp des Milles. En trois mois, d'avril à juillet 1994, près d'un million de Tutsi ont été assassinés au Rwanda. L'exposition présente ainsi vingt portraits et témoignages réalisés au Rwanda pour le Site-Mémorial du Camp des Milles par le photographe Stéphane Dumont de Sauret, d'hommes et de femmes marqués à jamais dans leur corps et dans leur esprit. Sont aussi proposés des récits d'actes justes comme autant d'exemples à suivre d'une humanité résistante au coeur de la folie organisée. Des documents d'archives ainsi que des vidéos de témoignages accompagnent cette exposition inédite.

Le musée des Beaux-Arts de Marseille à ré-ouvert ses portes en 2013, dans un cadre complètement rénové, avec l’exposition « Le grand atelier du midi ». Ses collections permanentes : peintures, dessins et sculptures du XVIème au XIXème siècle recèlent quelques perles, connues ou qui mériteraient de l’être. Adeline Joly, historienne d’Art et amie du MuCEM vous propose d’aller à la rencontre d’une vingtaine de ces oeuvres, choisies parmi celles qui la touchaient le plus.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le deuxième coeur de Marseille, si l'on considère que le premier est celui de la ville grecque, romaine et médiévale, s'étend le long de la rive Sud du Vieux-Port. A travers demeures anciennes ou classiques, histoires avec un « H » ou pas, anecdotes culturelles ou économiques, ce sont quelques siècles de Marseille que vous pourrez parcourir. Témoins d'un passé glorieux, présences d'artistes ou modestes souvenirs d'un peuple travailleur, c'est un peu de « la plus ancienne ville de France » que vous découvrirez. Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, ami du MuCEM.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le deuxième coeur de Marseille, si l'on considère que le premier est celui de la ville grecque, romaine et médiévale, s'étend le long de la rive Sud du Vieux-Port. A travers demeures anciennes ou classiques, histoires avec un « H » ou pas, anecdotes culturelles ou économiques, ce sont quelques siècles de Marseille que vous pourrez parcourir. Témoins d'un passé glorieux, présences d'artistes ou modestes souvenirs d'un peuple travailleur, c'est un peu de « la plus ancienne ville de France » que vous découvrirez. Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, ami du MuCEM.

Nouvelle institution culturelle au coeur d’Aix-en Provence, l’Hôtel de Caumont est l’un des plus beaux hôtels particuliers d’Aix-en- Provence datant du XVIIIe siècle. Situé à côté du cours Mirabeau, dans le quartier Mazarin, l’hôtel de Caumont est construit entre cour et jardin à la différence de beaucoup d’hôtels particuliers aixois donnant directement sur la rue. Par l’ampleur de sa conception, sans équivalent à Aix-en-Provence, par ses proportions harmonieuses et le classicisme de sa façade, il représente une magnifique illustration de l’architecture française du XVIIIe siècle. Éléments remarquables, le portail à carrosses, la façade et l’escalier à rampe en fer forgé ont été inscrits à l’inventaire des Monuments Historiques en 1925, et la totalité de l’hôtel, classée en 1987. Le commissariat de l’exposition d’ouverture « Canaletto, Rome-Londres-Venise. Le triomphe de la lumière » a été confié à Bozena Anna Kowalczyk, spécialiste de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle. On suivra ainsi le parcours de Canaletto et l’évolution de son goût, de Rome à Venise en passant par Londres où il a vécu neuf ans et approfondi son exploration de la lumière pour la retranscrire sur la toile avec toujours plus de précision. Cette exposition-événement mettra en évidence ses expérimentations techniques et son approche scientifique de la perspective, grâce à l’utilisation méticuleuse de la camera oscura (chambre noire), dont un exemplaire sera exceptionnellement présenté à l’Hôtel.

Le deuxième coeur de Marseille, si l'on considère que le premier est celui de la ville grecque, romaine et médiévale, s'étend le long de la rive Sud du Vieux-Port. A travers demeures anciennes ou classiques, histoires avec un « H » ou pas, anecdotes culturelles ou économiques, ce sont quelques siècles de Marseille que vous pourrez parcourir. Témoins d'un passé glorieux, présences d'artistes ou modestes souvenirs d'un peuple travailleur, c'est un peu de « la plus ancienne ville de France » que vous découvrirez. Balade guidée et commentée par Jean-Louis Maltret, ami du MuCEM.

Jean Noël Bret, Historien d’Art, Membre de l’Académie des Sciences, Lettres et Arts de Marseille nous accueillera pour nous commenter gracieusement cette exposition. Cette exposition rassemble 200 oeuvres sur une période allant de 1726 à nos jours. Elle est conçue en deux parties : "Les académiciens dans leur temps", dans la salle d'exposition, et "Histoire et vie de l'Académie de Marseille", dans la salle réservée à ses séances. Plusieurs prêts des musées municipaux et de l'Observatoire ainsi que des ouvrages remarquables des bibliothèques de Marseille complètent la collection de l'Académie de Marseille.

La grotte Chauvet a été découverte en 1994 par trois spéléologues, Éliette Brunel, Jean-Marie Chauvet et Christian Hillaire. Elle se situe dans la vallée de l’Ardèche, à Vallon-Pont-d’Arc, à une trentaine de kilomètres de Pont-Saint-Esprit. La présence humaine est attestée en Ardèche il y a 300 000 ans sur le site d’Orgnac et l’homme de Néandertal y est présent depuis 100 000 ans environ, ainsi que l’attestent l’outillage trouvé dans une quinzaine de sites archéologiques. La région était occupée par les Aurignaciens (-42 000 à -34 000), des Homo sapiens du paléolithique supérieur, lorsque la grotte Chauvet fut ornée de peintures et de gravures. À l’époque, la température moyenne dans la région était de 4,5 degrés au-dessous de la température actuelle, ce qui correspond au climat actuel du sud de la Norvège. Les falaises de la vallée de l’Ardèche devaient être protégées des vents les plus froids puisqu’on y a trouvé de nombreuses traces d’occupation humaine et, notamment, 7 autres grottes ornées réparties sur une vingtaine de kilomètres. Dès la découverte de la grotte, des mesures de sauvegarde drastiques furent imposées par l’État pour éviter toute dégradation des parois ornées mais également des sols riches en renseignements archéologiques. La priorité fut donnée à la recherche et le principe de la fermeture au public arrêté. Depuis, de nombreux spécialistes débattent de la datation des figures peintes et gravées. Entre les « inventeurs, les propriétaires des terrains, l’État et les collectivités locales les contentieux ont fleuri : les « inventeurs » pour tirer bénéfice de leur découverte, les propriétaires des terrains pour toucher une juste indemnisation à la suite de leur expropriation, etc. Aujourd’hui, le terrain et la grotte appartiennent à l’État, ils ont été classés parmi les monuments historiques, ainsi qu’au patrimoine de l’UNESCO en 2014. Afin de permettre au public d’admirer les centaines de peintures et autres figures qui constituent ce trésor historique inestimable, les collectivités territoriales concernées (Région Rhône-Alpes, département de l’Ardèche, communes) ont décidé de la réalisation à proximité du site d’un fac-similé de la grotte. Comme à Lascaux mais avec les technologies qui permettent de faire mieux qu’à Lascaux. Un comité scientifique international, constitué de personnalités incontestables, sous la présidence de Jean Clottes, a validé toutes les étapes de la réalisation. Le cabinet d’architectes « Fabre-Speller » auquel était associé le cabinet « Atelier 3 A » a conçu et réalisé le projet avec l’intervention de nombreuses compétences complémentaires : scénographes, paysagistes, artistes, spécialistes de la 3D, etc.

Le Vieux Lyon, visite du quartier avec Adeline Joly, historienne, amie du MuCEM Le vieux Lyon est situé sur une longue bande en bordure de Saône, au pied de la colline de Fourvière. C’est l’un des quartiers d’époque médiévale et renaissance les plus vastes (après Venise), resté encore presque intact jusqu’à nos jours. L’ensemble du Vieux Lyon s’étend sur trente hectares, dont vingt-quatre en secteur sauvegardé. Au cours des XVe-XVIe siècle, la ville s’enrichit et attire commerçants, humanistes, imprimeurs et artistes. De grandes familles de banquiers et commerçants italiens s’y établissent, faisant construire de belles demeures (hôtel de Gadagne), où l’influence de la nouvelle culture italienne de la Renaissance se fait sentir (hôtel Bullioud), concurrençant une architecture d’inspiration plus locale. Les fameuses traboules, passages d’une rue à l’autre, révèlent aussi des trésors architecturaux tout à fait adaptés aux lieux et aux fonctions : cours intérieures, puits, galeries à l’italienne, escaliers à vis. Déjeuner dans un bouchon lyonnais, le comptoir Chabert Situé dans le vieux Lyon, au 14, quai Romain Rolland, c’est l’un des plus vieux bouchons de Lyon, tenu par une famille de restaurateurs. Musée des Beaux-arts - Exposition Lyon Renaissance - Arts et humanisme, avec un guide conférencier. L’exposition révèle la richesse de la vie artistique lyonnaise au XVIe siècle. La position géographique exceptionnelle de la ville, à la rencontre des deux voies fluviales, que sont le Rhône et la Saône, sur la route entre le Nord de l’Europe et l’Italie, mais aussi à proximité des contrées germaniques, explique qu’elle soit le point de convergence de marchands, d’artistes et d’oeuvres issus des quatre point cardinaux. L’exposition rassemble près de trois cents oeuvres, provenant des collections du musée des Beaux-Arts de Lyon et de nombreuses institutions lyonnaises, françaises et étrangères : manuscrits enluminés ou dessinés, livres, dessins, tableaux, estampes, majoliques, meubles, objets orfévrés, objets archéologiques, monnaies, médailles, émaux peints, textiles et objets en étain.

Le musée des Beaux-Arts de Marseille à ré-ouvert ses portes en 2013, dans un cadre complètement rénové, avec l’exposition « Le grand atelier du midi ». Ses collections permanentes : peintures, dessins et sculptures du XVIème au XIXème siècle recèlent quelques perles, connues ou qui mériteraient de l’être. Adeline Joly, historienne d’Art et amie du MuCEM vous propose d’aller à la rencontre d’une vingtaine de ces oeuvres, choisies parmi celles qui la touchaient le plus.