La nouvelle exposition permanente du Mucem, "Méditerranées -2 Inventions et représentations" questionne nos représentations liées à la Méditerranée, héritières de l'histoire de l'art et l'ethnologie des XIXe et XXe siècles. Son parcours est enrichi d'une carte blanche à Théo Mercier et des oeuvres d'une douzaine d'artistes contemporains internationaux. Ces derniers livrent leur regard sur la 'mer du milieu', les imaginaires qu'elle évoque et les enjeux politiques, écologiques, sociaux, postcoloniaux qui l'entourent. Nous évoquerons leurs oeuvres et l'articulation qu'elles permettent dans le propos de l'exposition.

Sur la grande piste de cette exposition spectacle, on déambule, on rêve, on se frotte au réel. Ici, les humbles choses foraines et les oeuvres d artistes se combinent avec fantaisie. Sur des cimaises de planches, sur de petits théâtres, sur des totems, parmi les Bêtes , on découvre en chemin des chefs d'oeuvre depuis les Ballets russes jusqu à une acrobate de Niki de Saint Phalle, des oeuvres de Miquel Barcelo, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Claude Cahun, Marc Chagall, Charlie Chaplin,Colette, Gustave Doré … et de jeunes artistes à découvrir, parmi la trace émie de petits maîtres de chapiteau.

"L'idée de Samuel était belle et folle : montrer l'Antigone de Jean Anouilh à Beyrouth. Voler deux heures à la guerre, en prélevant dans chaque camp un fils ou une fille pour en faire des acteurs. Puis rassembler ces ennemis sur une scène de fortune, entre cour détruite et jardin saccagé. Samuel était grec. Juif, aussi. Mon frère en quelque sorte. Un jour, il m'a demandé de participer à cette trêve poétique. Il me l'a fait promettre, à moi, le petit théatreux de patronage. Et je lui ai dit oui. Je suis allé à Beyrouth le 10 février 1982, main tendue à la paix. Avant que la guerre ne m'offre brutement la sienne..."

Pour Théophile Gautier, on trouve encore au milieu du XIXe siècle en Méditerranée des lieux « où la vie antique et la simplicité des moeurs primitives se conservent par un heureux anachronisme », comme il l'écrit au sujet de Picinisco en Italie et de ses tisseuses peintes par Alfred de Curzon. Là où les ethnographes recherchent les « survivances » des temps passés, les artistes s'intéressent au pittoresque de l'archaïsme, ou du moins de ce qu'ils perçoivent comme tel. Les Méditerranées qui s'inventent dans l'Europe d'alors ont bien, même au présent, l'Antiquité comme principale ligne de mire.

Après un rapide rappel des migrations au sein de la Méditerranée, Gérard GRIZBEC qui débuta sa carrière comme enseignant d’Histoire avant de devenir journaliste et professeur à l’IRIS (Institut de relations internationales et stratégiques) nous parlera d’un sujet qu’il affectionne tout particulièrement « la géopolitique de la Méditerranée » sous la forme d’une conférence-débat. La Méditerranée est bien sûr le berceau de grandes civilisations et aujourd’hui encore un espace de navigation et d’échanges, soumis aux rivalités et aux guerres économiques et politiques. Cette mer borde 21 pays sur 3 continents (Europe, Afrique, Asie proche orientale). Elle est, avec l’Arctique, la région du monde qui se réchauffe le plus vite : + 2,3°C dès 2050 ! Autant dire que les sécheresses et les inondations ne vont qu’accroître les déséquilibres entre le nord et le sud, détériorer les rapports sociaux et fragiliser des États qui souvent sont déjà défaillants. La guerre de l’eau risque ainsi de s’ajouter aux guerres pour l'accès aux hydrocarbures et aux terres rares, provoquant une migration encore plus massive d’un pays ou d’un continent à l’autre.

En parcourant la belle exposition que le MUCEM consacre à ses « trésors », on peut se demander quelle signification il faut attribuer au titre qui lui a été donné et au point d’interrogation qui l’accompagne. Certains des objets exposés – assez précieux ou venus des collections des anciens cabinets de curiosités – sont-ils vraiment populaires ? Et au fond, qu’est-ce que le « populaire » ? Ce qui appartient au peuple ou en émane, nous dit le dictionnaire. Certes ! Mais, quand ils sont exposés dans un musée, en quoi les objets du peuple deviendraient-ils les productions d’un art qu’on dirait populaire et en quoi ce dernier se différencierait-il d’autres formes d’arts, ceux qu’on dit habituellement beaux ?< D’ailleurs cette beauté qu’on leur prêterait alors pourrait bien leur être fatale, si l’on en croit l’historien Michel de Certeau, qui intitule La beauté du mort un article qu’il consacre à la Bibliothèque bleue, cette littérature populaire, diffusée par les colporteurs et qui ne devint « belle » que lorsqu’elle fut interdite au début du XIX° siècle. Et puis le « populaire » renvoie aussi à la popularité, à ce qui fait qu’une personne, une idée, une pratique sont appréciées par le plus grand nombre. De là, à populariser une personne, des idées, des pratiques, on peut glisser vers le populisme… On le voit, le « populaire » est pour le moins polysémique. On s’efforcera d’explorer, à partir de l’exposition du MUCEM, les différentes significations du mot, ou plutôt de découvrir ce que cette pluralité cache et révèle tout à la fois. * Ces expressions sont empruntées au titre d’un article de Pierre Bourdieu et à l’une des rubriques de l’émission 28’ d’Arte.

Maître artisan verrier et vitraux, Dominique Imbert a expérimenté la plupart des techniques de travail du verre à chaud et à froid. Son atelier réalise et restaure des vitraux contemporains, modernes, classiques, anciens et religieux... Il a notamment réalisé ceux de l’Eglise Saint Vincent de Paul dite des Réformés à Marseille et dernièrement la restauration de vitraux pour la cathédrale de Paris qui lui ont valu la médaille "Hommage aux bâtisseurs". Le verre, le plomb, les couteaux, les clous, les marteaux, le diamant, la grisaille et les pinceaux sont des outils artisanaux de la main. La coloration, l'art du dessin, l’assemblage et l'intuition des couleurs, la connaissance symbolique et l'expérience sont des outils de l’esprit. Dominique Imbert vous présentera un métier dont la fonction est de commencer par un dessin et qui a pour finalité d'atteindre la lumière. La réalisation d'un vitrail n'a qu'une volonté finale de "transmuter" la clarté extérieure en lumière Intérieure que ce soit pour une restauration ou une création, on devient de ce fait : " un passeur de Lumière ".

Discussion sur la réforme du calendrier sous le pape Grégoire XIII (1502-85) pour remplacer le calendrier julien (détail), Rome, 15 octobre 1582. Huile sur panneau © Archivio di Stato, Sienne, Italie, photo Luca BettiVendredi  A travers le dialogue entre arts et sciences, l'exposition questionne notre lien actuel au ciel étoilé. Depuis l'Antiquité, l'observation des astres organise la vie quotidienne et les phénomènes célestes sont interprétés comme des signes influençant la vie. Ce lien entre macrocosme et microcosme a joué un rôle dans la gestion des états et l'étude des comportements individuels. Si l'astronomie a remis en question nombre de croyances, la culture populaire continue de tisser un lien intime avec les étoiles. Aujourd'hui, malgré la pollution lumineuse, nous cherchons toujours les constellations et contemplons la beauté du ciel étoilé. L'exposition présente des objets exceptionnels témoins de cette histoire, mis en regard avec des œuvres d'art.

Don Quichotte, imaginé par Cervantès en 1605, est un chevalier fantasque qui vit des aventures absurdes avec son écuyer Sancho. À travers ce duo comique, l auteur parodie les récits chevaleresques tout en explorant des thèmes profonds comme l'idéal inaccessible et la solitude.L'exposition choisit de mettre en lumière les facettes les plus turbulentes et populaires de cette oeuvre mythique. Elle célèbre le rire, la folie douce, les combats dérisoires et les dialogues savoureux qui font de Don Quichotte une f resque vivante et universelle. En revisitant les dimensions comiques et les multiples réinterprétations artistiques, elle révèle l inépuisable pouvoir de ce personnage à travers les siècles entre satire joyeuse et résonances modernes.

Entre fin juin et mi juillet 1831, l'activité volcanique sous marine fait naître une nouvelle île en Méditerranée, dans le canal de Sicile en face de la Tunisie. Alors que les marins et les habitants des côtes voisines craignent le réveil d un monstre marin, le nouveau territoire éveille la curiosité des scientifiques et la convoitise des puissances européennes en pleine expansion coloniale.A travers les film s, vidéos et photographies créés pour l'exposition Clément Cogitore artiste philosophe spécule sur l'émergence de la chute et les possibles émergences du volcan « Fernandea » devient le miroir de différents rapports au monde et de futurs possibles. Selon le récit multiforme de Cogitore, elle constitue une utopie /dystopie immergée, un lieu de tous les possibles à partir duquel l'artiste invite à repenser l'espace de la mer du milieu.

Gérard Grizbec journaliste, grand reporter, spécialiste de géopolitique et chercheur associé à l'IRIS va nous parler du rôle géopolitique de la cité du VATICAN où il a travaillé en tant que correspondant. Le plus petit État de la planète et le moins peuplé joue un rôle important dans la géopolitique de la méditerranée. Le pape est chef spirituel des catholiques mais il est aussi chef de l’État d’où son titre de souverain pontife. A ce titre il existe une administration et un gouvernement qui bénéficient d’informations grâce à un réseau multiple : ambassades bien sûr mais aussi structures religieuses présentes un peu partout sur la planète qui peuvent alerter sur des évènements où aucun diplomate n’est présent. De ce point de vue le Vatican est une grande source d’information.