Robin Renucci reprend le chef-d'œuvre de Racine qui dit un combat entre désir et transgression, poussé par la violence des sentiments qui animent Phèdre, la plus touchante et la plus mémorable victime de la passion. Pour cette nouvelle version, les interprètes évoluent dans un espace scénique frontal, sans rien cacher de leurs états d'âme. Sur un plateau incandescent, ils font vibrer avec limpidité les alexandrins raciniens dans toute leur poésie et leur beauté funeste.  

1. Les années Hip Bernard PlossuCe photographe né au Vietnam en 1965 vit actuellement à La Ciotat. Il a parcouru le monde et décrit sa photographie « le monde au rythme de la marche ». Il a vécu également aux Etats-Unis en pleine période hippie. Il fréquente alors la City Light Bookstore à Los Angeles où il croise Joan Baez et sa soeur et rencontre même Henry Miller. Il part en Inde fasciné par la culture hippie et à la recherche d’un monde meilleur. Il présente d’une manière singulière, ni reportage ni journalisme, une troisième voie où l’image n’est pas un discours sur le monde mais une question sur le sens qu’on lui donne.2. Tragi-comédie de Jean-Jacques SurianCe peintre et céramiste est connu pour son ancrage dans les atmosphères méridionales et populaires de Marseille. Son travail autobiographique très influencé par la publicité, le cinéma, la mythologie, se caractérise par une approche jubilatoire et satyrique de sa peinture.

L’importance économique et sociale de l’industrie de la construction/réparation de navires à Marseille depuis le milieu du XIXème, et l’ampleur de ses soubresauts de croissance et de déclin, justifient pleinement la visite par les Amis du Mucem de ce lieu unique à Marseille. Développé depuis une quarantaine d’années par d’anciens compagnons de ces entreprises, l’Association Culturelle de la Réparation Navale, devenu « La Navale », rassemble maquettes, outillages, photos et vidéos permettant de comprendre l’enjeu de ces activités provençales, qui, de Port de Bouc à La Ciotat, ont pu rassembler environ 60% de l’activité de réparation navale française dans les années 70.

Texte, mise en scène et scénographie : Tamara Al Saadi. Tamara Al Saadi propose une réécriture sensible d’Antigone dans un spectacle choral qui, au-delà du mythe, interroge une adolescence qui ne parvient plus à penser son avenir. Ébranlée par les études qui témoignent du mal-être d’une part grandissante de la jeunesse contemporaine, l’autrice et metteuse en scène tresse ici des « intimités de jeunes filles qui ne savent plus comment être au monde ». Dans la lignée de ses créations précédentes, Tamara Al Saadi choisit une scénographie épurée qui laisse la place aux corps et aux imaginaires. La création sonore et musicale accompagne les comédien·nes dans cette fabrique d’un théâtre qui croit, en dépit de tout, à la poésie et à la douceur.

Avec « Plastic Butcher » l’exposition consacrée à Anita Molinero et « Les rois du monde » celle de Mégane Brauer, laissons-nous guider par leur commissaire Stéphanie Airaud pour appréhender ces démarches souvent déstabilisantes et illustrations radicales des forces qui traversent notre société. C’est à la Belle de Mai qu’Anita Molinero assiste à une manifestation et reçoit un « choc esthétique » à la vue de poubelles brûlées qu’elle perçoit comme de véritables sculptures. L’exposition prend les atours non d’une rétrospective mais d’un manifeste où l’on découvre sans détours l’humour, les jubilations, les colères, les verbes et les silences d’Anita Molinero. "Cry me a river", selon Anita Brauer, raconte, fabule, des souvenirs d’enfance. Tout est vrai. "C’est une vraie histoire mais tout est faux, amplifié, absurde, gros". La distorsion est celle, nécessaire, qui transpose le regard de l’enfance à celui de l’âge adulte. Sous les "néons blancs hardcore cauchemardesques, les bruits du frigo ou l’écoulement d’une fontaine sur un canapé en plastique, « les pièces sont amplifiées mais plus le temps passe, plus elles sont désincarnées ».

De Davide Enia - Mise en scène Alexandra Tobelaim - Traduction Olivier Favier. Au-delà des gros titres, la réalité de vies bouleversées par le drame des réfugié·es, Abysses raconte Lampedusa avec humanité. Sicilien lui-même, Davide Enia s’est rendu à plusieurs reprises à Lampedusa. Il a  rencontré les habitants, sauveteurs, pêcheurs, médecins, gardiens de cimetière percutés par les mouvements du monde.  Histoire du présent vécue à hauteur d’êtres humains. Sur le plateau, le comédien Solal Bouloudnine porte ces voix, la musicienne-chanteuse Claire Vailler leur ouvre des espaces de résonance sensibles. Une forme de théâtre-récit sans décor ni costume, les yeux dans les yeux.

Harold Pinter - Nouvelle traduction : Louise Bartlett - Mise en scène et scénographie : Hubert Colas Un huis-clos dans un restaurant très cher et branché en forme de satire de la société bourgeoise capitaliste.Deux couples dînent pour fêter un anniversaire de mariage. Ils sont frères et conseillers en stratégie. Elles sont soeurs et font « de la charité ». Un troisième couple installé à une table voisine et qui célèbre pour sa part une promotion va bientôt se joindre à la conversation, dans un mélange d’hypocrisie, de cynisme et de vulgarité qui peint une classe dominante imbue d’elle-même et coupée du reste de la société. Pour le metteur en scène Hubert Colas, qui s’empare de la dimension cinématographique de Célébration, la force de la pièce écrite en 1999 par Harold Pinter est de ne charrier aucune morale et de faire de la politique « sans le dire », en relativisant avec humour ce monde d’amertume et de faux-semblants. Chacun·e peut, depuis la salle, combler les non-dits et lire derrière l’arrogance des puissants un immense besoin d’amour et de reconnaissance.            

1924 - 2024 : cent ans de passion Temple de l’art lyrique et bijou, unique en son genre, de l’architecture Art déco, l’Opéra de Marseille fête le centenaire de sa reconstruction, après le dramatique incendie du 13 novembre 1919 qui détruisit presque entièrement le Grand Théâtre. En 1987, une première exposition aux Archives municipales, Divines divas, était plus portée sur l’art lyrique. Le parti pris de la présente exposition est de proposer une sélection de documents entrés et traités ces quarante dernières années, dans une perspective moins axée sur l’art lyrique, pour tenter de retracer à la fois la complexité de la reconstruction de l’Opéra dans les années 1920, mais aussi le travail en coulisse et au quotidien de montage de spectacles depuis un siècle.

Depuis 25 ans, le centre-ville de Toulon se transforme, avec toute la gamme des interventions sur l’urbanisme et l’habitat, et un renouvellement de l’offre culturelle. Nous serons accueillis et guidés par Hélène AUDIBERT, adjointe au maire de Toulon, en charge de la rénovation urbaine, qui porte ce projet depuis sa genèse, et par Remy KERTENIAN, directeur des affaires culturelles de Toulon

10h : groupe 1 : Visite commentée de l'exposition du Musée des Beaux-Arts "Passion Renaissance" - groupe 2  : Visite de l'exposition "Jardins et Palais d'Orient" à l'hôtel départemental des expositions du Var. - 14h : groupe 2 : Visite commentée de l'exposition du Musée des Beaux-Arts, "Passion Renaissance", -  groupe 1 : Visite de l'exposition "jardins et Palais d'Orient" à l'hôtel départemental des expositions du Var.  Musée des Beaux Arts de Draguignan "Passion Renaissance" Avec l'exposition "Passion Renaissance", découvrez le regard que certains artistes du XIXe ont porté sur la vie et l'oeuvre de célèbres créateurs de la Renaissance ; cette passion que nourrissent les artistes romantiques pour le XVIe siècle rencontra un large écho auprès des artistes français mais également auprès d'artistes italiens. Le musée des Beaux-Arts accueillera des oeuvres d'Alexandre-Evariste Fragonard, de François-Marius Granet ou de Jean-Dominique Ingres et des oeuvres italiennes rarement présentées en France. Vous pourrez ainsi découvrir la vie de certains personnages parmi les plus célèbres de l'histoire de l'Art à l'image de Léonard de Vinci ou Raphaël, via des anecdotes étonnantes et parfois inscrites dans l'inconscient collectf, tout en questionnant leur véracité au regard des sources historiques. Hôtel départemental des expositions du Var "Jardins et Palais d'Orient"  Vous êtes amateurs d'art ? de jardin ? ou encore de voyage ? L'exposition "Jardins et Palais d'Orient" ruisselle de charme, embaume le parfum suave de la rose, révèle le raffinement et inscrit dans l'éternité ce qui est par essence éphémère. Une très belle proposition, née d'un partenariat exceptionnel entre le musée du Louvre à Paris et le département du Var, plus de 80% des oeuvres issues de huit de ses départements des Arts de l'Islam mettront à l'honneur des chefs-d'oeuvre des collections permanentes qui ont rarement été prêtés. Au total ce sont plus de 250 oeuvres et objets issus des collections du musée du Louvre et aussi d'institutions culturelles de la région Provence-Alpes-Côte d'Azur qui composent une véritable promenade poétique à travers les jardins mythiques de l'Antiquité, les jardins-palais de l'Espagne médiévale et surtout les jardins impériaux de l'Iran safavide, du monde ottoman et de l'Inde moghole à la période moderne. La création contemporaine y aura, elle aussi, sa place avec deux gestes artistiques forts de l'artiste Stéphane Thidet, abondant les enjeux environnementaux et géopolitiques liés à ce très riche sujet.    

Qu’est-ce que le fascisme aujourd’hui ? Tiago Rodrigues signe une tragédie contemporaine qui pose la question de la violence comme moyen de défense de la démocratie. Nous sommes au Portugal dans une maison de campagne entourée de chênes-lièges, et c’est un grand jour : Catarina doit tuer son premier fasciste. Car cette famille en exécute un chaque année dans un rituel né de l’assassinat d’une autre Catarina, tuée sous la dictature qui sévit au Portugal entre 1933 et 1974. La victime désignée, tête pensante d’un parti d’extrême droite, est là. Mais la jeune Catarina n’arrive pas à tirer le coup de feu fatal et son refus provoque un séisme familial. Pouvons-nous violer les règles de la démocratie pour mieux la défendre ? Une troisième voie est-elle possible ? Ces questions sont aussi adressées à la salle. Le théâtre de Tiago Rodrigues, directeur du Festival d’Avignon, percute l’actualité. Car c’est dans un futur très proche que se situe l’action et cet écho éclate dans un final saisissant qui a valu au metteur en scène et à ses formidables interprètes portugais·es de vives réactions depuis la création de la pièce.  

Situé en plein cœur de Marseille, le Fort d‘Entrecasteaux, aussi connu sous le nom de « Fort Saint-Nicolas », a ouvert ses portes au public. C’est en 1660 que Louis XIV ordonne la construction du fort, à l’entrée du Vieux-Port. S’il a vocation à protéger la ville de l’extérieur, les canons pointés sur la ville témoignent de sa vocation première : soumettre à l’allégeance royale les élans révolutionnaires marseillais d’alors.Symbole de l’autorité royale, le Fort Saint-Nicolas sera partiellement démonté par les citoyens à la Révolution, et ses pierres employées à la construction du quartier du Panier. Le futur empereur Napoléon conscient de son potentiel défensif stratégique, plaidera pour sa reconstruction. À la fin du 19ème siècle, Napoléon III, qui s’investit dans l’évolution de l’urbanisme à Marseille, décide d’accompagner le déploiement des activités de la ville sur la rive nord du Vieux-Port et perce d’un grand boulevard le Fort Saint-Nicolas, dont les deux parties prendront par la suite le nom de navigateurs français : la partie haute du Fort prend désormais le nom de Fort d’Entrecasteaux. Le Fort d’Entrecasteaux restera militaire jusqu’en 2011, date à laquelle l’armée française, qui n’en a plus l’usage, le cède finalement à la Ville de Marseille. Pendant 20 ans, à l’initiative du Ministère de la Défense, puis avec le soutien de la Ville de Marseille, des premiers travaux de restauration sont menés par des personnes en situation de fragilité via les chantiers d’insertion d’ACTA VISTA, qui permettent à des personnes en situation de précarité sociale et économique de trouver un emploi et suivre une formation qualifiante aux métiers du bâti ancien.

La Saison 2025 commence ce samedi 5 avril. Vous pourrez, lors de cette escapade maritime, qui nous fera voguer vers l'Estaque et l'Ile Maïre entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent.Alessandra Rasetti, comédienne nous fera partager ces coups de coeurCe sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut refléter l'univers méditerranéen N'hésitez pas à profiter de ce moment magique avec le Printemps revenu

La saison se poursuit, une nouvelle escapade maritime, qui nous fera voguer vers l'Estaque et l'Ile Maïre, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Ce sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut refléter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.  

    L'Association Andromède nous propose une explication du ciel de mai à Marseille au planérarium, complétée par la visite d'un instrument d'observation ancien.

Le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques (CIRVA) est un centre d’art qui place la création au coeur de son projet. Occupant une position singulière sur la scène mondiale depuis 1983, il invite des artistes et des designers à travailler une matière précise, le verre, avec une totale liberté. Appuyés par une équipe de techniciens de très haut niveau, les artistes invités trouvent dans le dialogue et l’échange une opportunité pour mener des expérimentations audacieuses, et pour eux inédites, sur une matière réputée complexe et imprévisible.Valentine Tiraboschi et Sacha Parent, lauréates du Grand Prix du Jury du 18e festival de la Villa Noailles, ont démontré leur capacité à réinterroger protocoles de production et relations avec les matériaux naturels. Lors du 18è festival de la Biennale de Toulon et de la Villa Noailles elles avaient mêlé les savoir-faire du staff, de la porcelaine et de la fonderie à un processus de génération de formes par écoulement de sable. C’est donc avec curiosité que nous allons pouvoir découvrir une passionnante confrontation à l’exigence, la technicité et le champ des possibles ouverts par le matériau Verre.

Une histoire de bleu. Considéré comme une couleur secondaire et dévalorisée dans l'Antiquité où le système chromatique s'organisait autour de trois teintes (noir, blanc et rouge) le bleu était souvent associé à la mort. Son retour en grâce au XIIe siècle s'opère à travers les arts et le vêtement À travers sa représentation en peinture, dans les arts décoratifs, la littérature ou le vêtement, l’histoire du bleu témoigne de l’évolution progressive des mentalités et raconte une épopée riche en symboles, en enjeux et en émotions. C’est ce que nous fait découvrir le parcours de cette exposition au fil des différentes salles du château Borély selon un nouvel accrochage.

Situé en plein cœur de Marseille, le Fort d‘Entrecasteaux, aussi connu sous le nom de « Fort Saint-Nicolas », a ouvert ses portes au public. C’est en 1660 que Louis XIV ordonne la construction du fort, à l’entrée du Vieux-Port. S’il a vocation à protéger la ville de l’extérieur, les canons pointés sur la ville témoignent de sa vocation première : soumettre à l’allégeance royale les élans révolutionnaires marseillais d’alors.Symbole de l’autorité royale, le Fort Saint-Nicolas sera partiellement démonté par les citoyens à la Révolution, et ses pierres employées à la construction du quartier du Panier. Le futur empereur Napoléon conscient de son potentiel défensif stratégique, plaidera pour sa reconstruction. À la fin du 19ème siècle, Napoléon III, qui s’investit dans l’évolution de l’urbanisme à Marseille, décide d’accompagner le déploiement des activités de la ville sur la rive nord du Vieux-Port et perce d’un grand boulevard le Fort Saint-Nicolas, dont les deux parties prendront par la suite le nom de navigateurs français : la partie haute du Fort prend désormais le nom de Fort d’Entrecasteaux. Le Fort d’Entrecasteaux restera militaire jusqu’en 2011, date à laquelle l’armée française, qui n’en a plus l’usage, le cède finalement à la Ville de Marseille. Pendant 20 ans, à l’initiative du Ministère de la Défense, puis avec le soutien de la Ville de Marseille, des premiers travaux de restauration sont menés par des personnes en situation de fragilité via les chantiers d’insertion d’ACTA VISTA, qui permettent à des personnes en situation de précarité sociale et économique de trouver un emploi et suivre une formation qualifiante aux métiers du bâti ancien.

La saison se poursuit, une nouvelle escapade maritime nous fera voguer vers les Goudes ou l'Estaque, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Plus particulièrement, les textes de Jean-Claude Izzo, nous accompagneront au cours de cette balade. Ce sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut réfléter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

Chorégraphie : Angelin Preljocaj  - Durée : estimée 1h30  Six danseurs-hélices dessinent leurs trajectoires sur le célèbre Helikopter-quartet de Stockhausen. Angelin Preljocaj signe une chorégraphie radicale et vrombissante avant de partager sa dernière création surprise. Glissandi de cordes et sons de turbines envahissent la salle. Nous voici plongés dans un vacarme musical venu du ciel, comme le fut Angelin Preljocaj lorsqu’il découvre le quatuor de Stockhausen. Le compositeur allemand écrit sa partition pour quatre musiciens et quatre hélicoptères en 1995. Sous cette musique qui les mouline, les assomme ou les souffle, les danseurs évoluent. Projetées sur le sol, les vidéos de Holger Förterer les exposent aux rotations de lumière. Dans cet espace entre le ciel et la terre, l’humanité semble résister, comme écrasée mais toujours déployée. La magie du dernier mouvement ouvre alors un silence providentiel à la nouvelle création du chorégraphe. Un peu sonné·es par Helikopter et fasciné·es par la beauté de son épure, vous serez à point pour découvrir ce dernier opus d’Angelin Preljocaj.  

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti (1901-1966) est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti.Réunissant des oeuvres emblématiques sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du « Vide », dont le travail est « une façon d’éprouver l’espace » selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement.

Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. (Visite sous la conduite de Laurent Genest, diplômé de l'Ecole du Louvre). Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de Niki de Saint Phalle en offrant une lecture inédite à travers le prisme de la représentation animale. Le parcours de l’exposition est conçu comme un conte de fée initiatique qui vous invite à déambuler parmi les créatures facétieuses avant d’accéder à un monde imaginaire où l’ensemble des êtres vivent dans une harmonie féerique. Les œuvres de cette artiste ont souvent une dimension autobiographique, évoquant ainsi son vécu marqué par une soif de création permanente, qui la mènera notamment vers la sculpture de grandes dimensions. Le bestiaire fantastique est particulièrement visible dans ses projets publics monumentaux (fontaines, aires de jeu) et ses projets d’architecture qu’elle commence dans les années 1960.

L’architecture des rocailles a été introduite à Marseille à la suite de l’invention du ciment par des artisans en majorité italiens, souvent immigrés à la fin du 19ème, début 20ème siècle.C’est un art essentiellement populaire même si l’art des rocailles remonte à la grande période de la renaissance italienne d’inspiration plus savante.Inscrite au titre des monuments historiques, la villa Santa-Lucia et son vaste jardin présentent un ensemble d’architectures et de décors en rocailles remarquables du XIXe siècle : grottes, cascades, serre, belvédère, galerie, crèche, château fort, salles de fraîcheur avec fresques…Des pièces du rez-de-chaussée de la villa sont aujourd’hui ouvertes à la visite : le grand hall avec son escalier classé, la salle à manger au décor de barbotine et le salon oriental au mobilier d’Asie et du Moyen-Orient…La visite commentée sera guidée par l’un des membres de la famille Renard, propriétaire de la villa.

Niki de Saint Phalle (1930-2002). Popularisée par ses incroyables Nanas, l’artiste franco-américaine a développé un univers puissant, engagé, vibrant d’énergie et de poésie. (Visite sous la conduite de Laurent Genest, diplômé de l'Ecole du Louvre). Cette exposition met en lumière l’influence exercée par les animaux et les créatures imaginaires sur l’artiste tout au long de sa vie. À travers ce thème encore jamais abordé, l’exposition montre comment son œuvre, tout au long de sa carrière, est peuplée d’un bestiaire magique fascinant dans lequel se mêlent symboles, mythes, récit autobiographique et héritage du surréalisme.L’exposition retrace l’ensemble de la carrière de Niki de Saint Phalle en offrant une lecture inédite à travers le prisme de la représentation animale. Le parcours de l’exposition est conçu comme un conte de fée initiatique qui vous invite à déambuler parmi les créatures facétieuses avant d’accéder à un monde imaginaire où l’ensemble des êtres vivent dans une harmonie féerique. Les œuvres de cette artiste ont souvent une dimension autobiographique, évoquant ainsi son vécu marqué par une soif de création permanente, qui la mènera notamment vers la sculpture de grandes dimensions. Le bestiaire fantastique est particulièrement visible dans ses projets publics monumentaux (fontaines, aires de jeu) et ses projets d’architecture qu’elle commence dans les années 1960.

10h30 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           14h45-16h30 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

10h30 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           16h15 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

10h45 - 12h30 Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres... Déjeuner libre           14h45-16h30 Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.

C'est la rentrée ! Ne vous laissez pas aller à la morosité et venez profiter de cette escapade maritime qui  nous fera voguer vers les Goudes et l'lle Maïre, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Ce sera aussi un moment musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore... tout ce qui peut refléter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

Pour la première fois à Marseille, l’oeuvre du sculpteur et peintre Alberto Giacometti (1901-1966) est mise à l’honneur dans le cadre d’une exposition monographique organisée par le musée Cantini en collaboration avec la Fondation Giacometti.Réunissant des oeuvres emblématiques sculptures en plâtre et en bronze, peintures, dessins et estampes -, le parcours de l’exposition explore la question du vide, centrale dans la pratique de Giacometti, autour de laquelle s’articulent les différentes périodes de sa carrière. Artiste du « Vide », dont le travail est « une façon d’éprouver l’espace » selon Jean-Paul Sartre, Giacometti conçoit des espaces imaginaires d’où émergent des formes, des figures et personnages souvent isolés et indissociables de leur environnement.

L’exposition propose un voyage à travers les âges et les civilisations autour du tatouage, à la fois signe d’appartenance et d’exclusion, symbole de punition ou d’émancipation. Avec un focus sur son lien avec la ville de Marseille. Depuis les premières traces retrouvées en Égypte, en Syrie et dans les Cyclades puis en Grèce, le tatouage en Méditerranée a traversé les âges, au gré des usages médicaux, religieux, politiques ou esthétiques, pour devenir avec la modernité une expression artistique à part entière, alimentée par la culture pop.Peintures, sculptures, photographies, vidéos, mode et objets du quotidien jalonnent le parcours proposé aux visiteurs, mêlant les apports de l’histoire, de l’histoire de l’art, de l’archéologie, del’ethnologie et de l’anthropologie. Le regard se porte aussi sur les déclinaisons marseillaises contemporaines du tatouage et sa place dans les imaginaires de la pop culture.

« Voyages pouvant relier le monde » : qu'est-ce qu'un voyage ? Comment les voyages transforment-ils le regard des artistes ? Et comment, à leur tour, leurs oeuvres modifient-elles notre propre perception du monde ?Pour les artistes, voyager les mènent à quitter leur atelier, dessiner sur le motif et s'ouvrir à l'ailleurs. Le Grand Tour italien, lancé au XVIle siècle, constitue un premier laboratoire de ce grand mouvement, l'Orient, ensuite, ouvre de nouvelles perspectives. Félix Ziem grand voyageur fit lui aussi son grand tour, comme Francis Picabia, Raoul Dufy, André Derain, ainsi que des artistes moins connus tels Seyssaud ou Dellepiane et des oeuvres, inédites ou rarement montrées, sont mises en lumière dans cette exposition révélant un nouveau visage de l'aventure artistique à travers le voyage. Visite guidée de la Cinémathèque Gnidzaz à quelques pas du Musée ZIEM, Dès les années 1910, Martigues devient un lieu de tournage. En 2007 Prosper Gnidzaz, homme passionné de cinéma offre à la municipalité sa collection de 3000 bobines et 80 appareils de projection dont les plus anciens datent de 1880. Inauguré le 21 mai 2011 dans une ancienne chapelle rénovée datant du 17ème siècle, la Cinémathèque Gnidzaz propose de découvrir les évolutions techniques du cinéma, des premières images animées jusqu'à nos jours.Référente de

10h15-12h Exposition au Musée Granet. Les chefs d'oeuvre à découvrir La rétrospective présente une centaine d'oeuvres, illustrant l'influence profonde de l'espace intime sur son travail, que représente la demeure familiale, véritable atelier de créations. On y retrouve les grands thèmes chers à Cézanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneuses ainsi que ses natures mortes, réalisées à l'huile ou à l'aquarelle. Parmi les pièces maîtresses de l'exposition figurent des oeuvres emblématiques telles que Les Quatres Saisons : le Printemps; l'Eté, l'Automne, l'Hiver, Le baigneur au rocher, Le Jeu de cache-cache d'après Lancret, Portrait de l'artiste au fond rose, Les Joueurs de cartes, Nature morte aux cerises et aux pêches, Baigneuses. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l'univers de Cézanne depuis sa jeunesse jusqu'à ses créations les plus abouties.         Déjeuner libre             16h15 - 18h Bastide du Jas de Bouffan  La bastide du Jas de Bouffan est une bastide -maison de maitre-. Maison familiale du célèbre peintre Paul Cézanne (1839-1906) qui s'y installe avec sa famille vers 1870 et y peint durant 40 ans (1859-1899) une importante partie de son oeuvre, la bastide et le parc sont classés aux monuments historique depuis le 16 mars 1943. La bastide est construite vers les années 1730, au 17 route de Galice du Jas-de-Bouffan, par l'architecte aixois Georges Vallon, pour Gaspard Truphème, conseiller à la cour des comptes. Elle est entourée d'un domaine de 15 hectares avec ferme, jas (bergerie), serre, orangerie, jardin, parc, étangs, bassins, fontaines, sculptures et vue sur la montagne Sainte-Victoire... Paul Cézanne y commence sa carrière d'artiste peintre, et y trouve l'inspiration pour un nombre considérable de ses oeuvres, et quelques-uns de ses plus importants chefs-d'oeuvre, avec entre autres ses premiers portraits, ses nombreux paysages de Montagne Sainte-Victoire et carrière de Bibemus voisines, douze grandes compositions murales du grand salon ovale du rez-de-chaussée entre 1860 et 1870 (détachées et dispersées vers 1912), "L'allée des marronniers" (de l'entrée du parc), "le Jas de Bouffan" (vers 1876 du musée de l'Ermitage), "La Sainte Victoire", "Les joueurs de cartes" (avec des ouvriers agricoles du domaine, qui acceptèrent de poser pour le fils de la maison), de nombreuses vues du parc et arbres..  

L’histoire de la lagune et des vergers de l’île : Une visite à pied conviviale qui nous mène sur les chemins de Porquerolles et de ses paysages préservés. On admirera en passant le fort Ste Agathe qui domine le village, le moulin et son histoire. Charlotte, notre guide, évoquera l’aménagement des lagunes par l’homme et par là même l’histoire de l’eau si précieuse à Porquerolles. Ce site riche en biodiversité sera suivi par la visite des collections variétales des arbres fruitiers (figuiers, muriers et oliviers) du conservatoire botanique.La Fondation Carmignac et l’exposition Vertigo :En écho à l’expérience étourdissante du soleil méditerranéen, du mistral, des vagues et des embruns, mais aussi de l'immensité du ciel et des profondeurs marines de l’île de Porquerolles, l’exposition VERTIGO explore de façon inédite les liens entre la perception des phénomènes naturels et l'abstraction depuis les années 1950. Loin d’une simple référence au film d’Alfred Hitchcock, l’exposition effectue un tour d’horizon plus large des sensations vertigineuses induites par l’expérience exaltée de la nature, entre désorientation, flottementet éblouissement. Son parcours se déploie en six parties, qui sont autant de registres visuels associés au paysage : l’aquatique, le cosmogonique, l’aérien, l’infini, le terrestre et l'abyssal.

Ali Cherri, artiste plasticien et vidéaste né à Beyrouth et installé à Paris, développe depuis trois décennies une pratique artistique pluridisciplinaire mêlant cinéma, performance, sculpture, dessin et installations. En 2022, il a reçu le Lion d’argent pour sa participation à l’exposition internationale d’art de la Biennale de Venise.Artiste reconnu internationalement, on l’avait découvert à Marseille en 2020, lors de Manifesta 13, rendant hommage par ses totems aux âmes de tous les animaux naturalisés, logés au Musée d'histoire naturelle de Marseille.Le MAC de la ville de Marseille présente l'exposition Ali Cherri, « Les Veilleurs », basée sur les totems d'Ali Cherri Les Porteurs Fire and Water, acquis par les Musées de Marseille, en 2024. Pour l'occasion, l'artiste a sélectionné des oeuvres des collections des musées de Marseille, allant de l'Antiquité au monde contemporain, pour les engager en dialogue avec ses propres sculptures, dessins et vidéos. Dans une scénographie immersive et cinématographique, Ali Cherri donne un regard neuf sur ces oeuvres à travers les thèmes qui lui sont chers : sommeil, vulnérabilité, animalité, hybridation, regard, visage, maturité, résistance, représentation de figures vivantes, etc.Environ 80 pièces sont exposées, combinant différents types de travail: sculptures, lapidaire, peintures, objets archéologiques, photographies et vidéos.

Dernière balade de la saison 2025, nous nous retrouverons dès le mois de Mars 2026, alors laissez-vous tenter par cette dernière escapade maritime qui nous fera voguer vers les Goudes et l'Ile Maïre, entendre de beaux textes littéraires : Homère, Jean Giono, Laurent Gaudé, Jean-Claude Izzo et bien d'autres auteurs passionnés par Marseille, la Méditerranée et ses rivages, les peuples qui y vivent. Ce sera aussi un momet musical au fil de l'eau avec des choix musicaux éclectiques : chansons d'hier et d'aujourd'hui, jazz, folklore....tout ce qui peut reflèter l'univers méditerranéen. N'hésitez pas à profiter de ce moment magique.

10h. Visite commentée : La Chartreuse du Val de Bénédiction doit son origine à la volonté du Pape Innocent VI qui en 1352, fit don à l'ordre des Charteux de ses terres et de sa livrée. Il fit mener rapidement les travaux de la première fondation, prévue à l'origine pour douze religieux et lui conféra de nombreux privilèges. Il confia la décoration de sa chapelle particulière à Matteo Giovannetti, auteur des fresques du Palais des Papes. Très attaché à la Chartreuse, il y est enterré à sa demande en 1362.Au fil des siècles, la Chartreuses accrut sa richesse, son influence et sa beauté avec des embellissements dus à François Des Royers de la Valfrenière. Ses trois cloîtres en firent la plus belle Chartreuse de France. Vendue par lots à la Révolution, sa bibliothèque et les oeuvres d'art qu'elle contenait, dispersée, la Chartreuse devait subir de graves dommages. En 1835, la dégradation de l'église et des fresques attira l'attention de l'écrivain Prosper Mérimée, alors inspecteur des monuments historiques. Il mit aussitôt en oeuvre des procédures de sauvegarde. En 1909, l'Etat entreprend la réhabilitation du monastère. Aujourd'hui, la Charteuse, en bonne partie restaurée, séduit par ses proportions harmonieuses, la douceur de ses cloîtres et la brèche de lumière qu'ouvre dans l'église une abside effondrée.Depuis 1973, La Chartreuse fait partie des premiers membres labelisés Centre culturel de rencontre . Riche de sa prestigieuse et foisonnante histoire, elle est aussi un haut lieu de résidences d’artistes du spectacle et a acquis en tant que Centre national des écritures du spectacle, une renommée nationale et mondiale dans le domaine de l’écriture et de la dramaturgie.14h30 : Palais des Papes, Jean-Michel Othoniel Acte I "Les Fantômes de l'amour" : Visite commentée de l'exposition qui investit le Palais des Papes, la place du Palais, le musée du Petit Palais, le Pont Saint-Bénézet avec sa création monumentale intituée La Porte des Navigateurs de 7 mètres de haut qui rend hommage aux navigateurs du Rhône.Pour fêter les 25 ans de sa désignation comme capitale europénne de la culture et les 30 ans de son inscription au patrimoine national de l'UNESCO, la ville d'Avignon a confié à un artiste enchanteur le soin d'investir ses sites emblématiques et ses musées afin d'en révéler la richesse et la singularité. Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, Jean-Michel Othoniel déploiera dans la cité des Papes une gigantesque constellation artistique de 240 oeuvres dont 160 inédites en France et créées spécialement pour cette exposition, avec l'Amour pour voûte céleste.L'artiste a élaboré des oeuvres qui se dévoileront d'un lieu à l'autre croisant la sculpture et la peinture, les briques et les perles, des Astrolabes et des fontaines, de l'or et du verre, des totems et des noeuds infinis. Articulée autour de la passion amoureuse, cette exposition s'inspire du Canoziniere, ensemble de sonnets amoureux écrits au XIVe siècle par Pétrarque.

L’Etablissement Public d’Aménagement Euroméditerranée (Epaem), créé en 1995 pour redynamiser le coeur de Marseille et ses quartiers d’arrière-port, a réalisé une exposition permettant de se remémorer la profonde transformation des lieux, des fonctions, et des usages : comment sommes-nous passé d’une ville-port active de la fin du XIXème à un pôle tertiaire et habitat du XXIème ? Présentée aux Docks Village, 10 place de la Joliette, cette exposition juxtapose des photos et documents historiques du début du XXème aux années 60, montrant ces quartiers et bâtiments avant les transformations opérées depuis 30 ans, avec des photos récentes. (Cette exposition originale prend fin le 31 octobre …)N'oublions pas que le MUCEM est l’une des pièces de cette recomposition urbaine et sociale !

Au coeur de la cité nîmoise, le musée de la Romanité ouvert depuis 2018, construit par Elizabeth de Portzamparc avec une architecture innovante, nous présente une muséographie aérée, ludique et moderne des origines de Nîmes à l’époque gauloise puis romaine. Le matin  immersion dans l’histoire fascinante de la Gaule romaine avec l’exposition temporaire : « Gaulois, mais Romains ! » avec une partie des chefs d’oeuvres des collections du Musée d’Archéologie Nationale de Saint Germain en Laye actuellement en réaménagement. Nous allons pouvoir explorer comment les cultures gauloises et romaines se sont entremêlées, enrichies mutuellement pour façonner une identité nouvelle riche et complexe : la Société Gallo-Romaine. L'après-midi visite des collections permanentes autour du thème de « L’art dans la Domus ». C’est lors de la fouille du parking Jean-Jaurès en 2006-2007 qu’a été mis au jour tout un secteur de la partie sud-ouest de la ville antique permettant d’identifier huit îlots à vocation essentiellement résidentielle avec deux mosaïques nommées Achille et Penthée en excellent état de conservation. Le parcours nous fera explorer les objets du quotidien, des découvertes sur l'urbanisme, l'habitat, les habitudes journalières mais aussi sur les décors de vie des Romains...

Créé et ovationné au Festival d'Avignon en 2024, Léviathan pointe les béances du sytème judiciaire et sa violence, et tente d'y répondre avec l'art comme force d'action. C'est à la procédure de comparution immédiate que Lorraine de Sagazan et son équipe se sont intéressées. Sous une cathédrale de tissu, les personnages masqués, bougent comme des pantins ou des automates. En convoquant la figure mythique du Léviathan, Loraine de Sagazan nous pose la question : qui est le monstre ? Ce spectacle étant complet, nous avons la chance d'avoir ces 10 places à disposition.

En 2025, le musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole entame la célébration de son bicentenaire avec une exposition-événement dédiée à Pierre Soulages. Dès 1941, en pleine Seconde Guerre mondiale, l’artiste découvrait le musée Fabre et ses collections. La portée de cette rencontre s’est matérialisée en 2005 à travers la donation exceptionnelle de vingt oeuvres à la ville de Montpellier, et le dépôt de dix toiles. Vingt ans après, le musée Fabre rend hommage à cet immense artiste français, décédé en 2022, au travers d’une grande exposition pensée comme une rétrospective ; la première de cette envergure à Montpellier, une ville avec laquelle Soulages avait noué des liens forts. L’histoire des collections du musée Fabre est liée aux intuitions de grands collectionneurs, parmi lesquels celui qui a donné son nom à l’institution, puis à la perspicacité de ses conservateurs qui ont su enrichir et élargir un fonds reconnu depuis la fin du XVIII è s. Du Moyen Age au XXIe siècle, le musée Fabre retrace à travers ses trésors les grands moments de l’histoire de l’art.